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Las técnicas del cine, explicadas en español y listas para dirigir a una IA. Cada una con su prompt en inglés para copiar y pegar en tu generador de imagen o vídeo.
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001Vídeo
Plano de 360 grados
La cámara da una vuelta completa alrededor del sujeto, o sobre su propio eje, y muestra el entorno en círculo. Da sensación de euforia, de enamoramiento o de mareo. En «Vértigo», un giro envolvente en el beso de Scottie y…
002Vídeo
Plano aéreo
Plano captado desde muy arriba, con dron, helicóptero o grúa, que muestra el paisaje o la ciudad como un tablero. Da sensación de escala, libertad o amenaza, y sirve para situar al espectador antes de bajar a la acción. En IA…
003
Plano americano
Encuadre del personaje desde la rodilla hacia arriba. Nació en el cine francés para describir el estilo de los westerns de Hollywood, donde se quería enseñar a la vez el rostro y las armas de los pistoleros. Permite grupos…
004
Plano en arco
La cámara describe una curva parcial alrededor del sujeto, normalmente sobre raíles curvos o con un dolly. Mantiene al personaje en el centro mientras el fondo gira y cambia, lo que aporta dinamismo y un aire de importancia. Se…
005Vídeo
Vista de pájaro
Plano tomado desde una gran altura, con el objetivo mirando hacia abajo en oblicuo o casi vertical, de modo que la ciudad o el paisaje se leen como un mapa. Los personajes se vuelven pequeñas piezas de un tablero. Transmite…
006
Plano de pluma
Movimiento de la cámara sobre un brazo móvil, la pluma o boom, que sube, baja o se desplaza lateralmente. Permite pasar del detalle al conjunto, o seguir la acción en altura con un movimiento más sutil que el de una grúa grande.…
007
Tiempo bala
El tiempo casi se detiene mientras la cámara gira alrededor del sujeto: la acción se congela en el aire y se rodea desde varios ángulos. Se logra con una hilera de cámaras fijas que disparan en secuencia, más interpolación…
008
Encuadre inclinado
Variante del plano holandés con una inclinación suave, casi imperceptible, que hace que algo no cuadre sin saber bien por qué. No busca el efecto teatral, sino la incomodidad. Se usa en thrillers y terror psicológico para…
009Vídeo
Plano choker
Encuadre más cerrado que el primer plano que corta el rostro desde la frente hasta justo bajo la boca o la barbilla, como un collar apretado. Es muy intenso: se pierde el entorno y se ve el gesto crudo. Se emplea en momentos de…
010Vídeo
Primer plano
Encuadre que llena la imagen con el rostro de un personaje, desde la barbilla hasta algo por encima de la frente. Pone la emoción en primer término: cada gesto del ojo o de la boca cuenta. Es el recurso favorito del drama. Dreyer…
011Vídeo
Plano de vaquero
Encuadre que corta al personaje a la altura del muslo, justo por encima de la pistolera. Nació en los westerns para mostrar a la vez el rostro y la mano lista para desenfundar. Da sensación de tensión, preparación y dominio del…
012Vídeo
Plano de grúa
La cámara va sujeta a una grúa con brazo articulado y se mueve vertical o diagonalmente: sube sobre una multitud, baja hasta un detalle, o recorre un escenario en un arco amplio. Da grandeza y sentido de espacio. El plano inicial…
013Vídeo
Zoom brusco
Un zoom muy rápido hacia el sujeto, casi un golpe visual. Subraya una sorpresa, una reacción o un chiste, con un efecto casi de cómic. Está asociado al cine de kung-fu, al spaghetti western de Leone y a la comedia moderna de…
014Vídeo
Plano dolly
La cámara va montada sobre un carro con ruedas, el dolly, que se desliza sobre raíles o suelo liso. Se acerca, se aleja o acompaña lateralmente al sujeto con movimiento fluido, sin saltos de mano. Es el movimiento clásico del…
015
Dolly zoom (efecto Vértigo)
La cámara se aleja mientras el zoom se cierra, o al revés. El sujeto mantiene su tamaño pero el fondo se estira o se comprime, y el espacio parece deformarse. Hitchcock lo hizo famoso en «Vértigo»; Spielberg lo usó en «Tiburón»…
016
Dolly in
El dolly avanza hacia el sujeto sobre sus ruedas, acercando la cámara de verdad y cambiando la perspectiva, no solo el tamaño. A medida que nos acercamos, el fondo se desplaza con paralaje y el personaje cobra peso. Es el gesto…
017
Dolly out
El dolly retrocede alejándose del sujeto, con lo que el campo visual se abre y aparece el entorno. Tiene un sentido de revelación o de soledad: el personaje va quedando pequeño en medio de su mundo. También se usa para cerrar…
018Vídeo
Plano holandés
La cámara se inclina sobre su eje y el horizonte queda torcido, con líneas diagonales en lugar de verticales. El mundo parece desequilibrado, y con él la mente del personaje. Nació en el expresionismo alemán y lo explotó a fondo…
019
Plano de situación
Plano general, casi siempre exterior, que abre una escena para decir dónde y cuándo estamos: una ciudad, una fachada, un paisaje. Orienta al espectador antes de entrar en la acción. También fija el tono: una niebla sobre un…
020Vídeo
Plano detalle
Encuadre tan cerrado que muestra solo una parte del rostro, como los ojos o los labios, o un objeto pequeño. Convierte un detalle en un acontecimiento: el temblor de un párpado, la gota de sudor. Crea intimidad e intensidad…
021Vídeo
Plano general extremo
El sujeto casi desaparece dentro de un entorno inmenso: un desierto, el mar, una cordillera. La figura humana es un punto minúsculo y el paisaje se convierte en protagonista. Transmite aislamiento, aventura, insignificancia o…
022Vídeo
Plano a la altura de los ojos
La cámara se coloca a la altura de los ojos de una persona de pie, sin picado ni contrapicado. Es el ángulo más neutro y honesto: no juzga al personaje ni lo engrandece, y el espectador se siente cara a cara con él. Por eso…
023
Plano de persecución
La cámara sigue de cerca a un personaje por detrás o a su lado mientras este avanza, corre o huye, y se mueve con él por el espacio. El espectador siente que acompaña o persigue al protagonista. Se diferencia del tracking en que…
024
Plano con dron FPV
Dron pequeño y muy ágil pilotado en primera persona que recorre espacios estrechos a gran velocidad: pasa entre árboles, por ventanas, a través de edificios o sobre coches. Da una sensación de vuelo imposible y de adrenalina…
025Vídeo
Plano entero
Encuadre que muestra al personaje de pies a cabeza, ocupando casi todo el alto del cuadro, con poco entorno alrededor. Permite apreciar el vestuario, la postura y el lenguaje corporal completo. Es la forma de presentar a alguien…
026Vídeo
Cámara en mano
La cámara se sujeta con las manos o al hombro, sin trípode, y refleja los pequeños temblores y vaivenes del cuerpo. Da urgencia, inmediatez y sensación de estar dentro de la escena. Fue bandera del movimiento Dogma 95 y de las…
027
Plano de retrato
Retrato centrado en la cabeza y la parte alta de los hombros, tomado con luz cuidada y fondo sencillo. Su objetivo es mostrar la personalidad: quién es esa persona. Se usa en perfiles, reparto, carteles y entrevistas, y en cine…
028Vídeo
Plano frontal
La cámara mira de frente al sujeto, en línea recta, de modo que este avanza hacia el objetivo (o la cámara hacia él). Genera simetría y confrontación: no hay escapatoria posible. Se usa para mostrar a un héroe o un vehículo…
029
Plano de helicóptero
Plano grabado desde un helicóptero con cámara estabilizada. Permite seguir vehículos a gran velocidad, sobrevolar paisajes inmensos o revelar una ciudad desde el aire con un movimiento amplio y majestuoso. La apertura de…
030Vídeo
Plano picado
La cámara se sitúa por encima del sujeto y lo mira hacia abajo. El personaje parece más pequeño, débil, vulnerable o atrapado. Es un ángulo de poder: quien mira desde arriba domina. Se emplea para mostrar derrota, humillación o…
031
Hiperlapso
Time-lapse en el que la cámara también se desplaza entre fotos: se avanza unos pasos, se dispara, se repite, y al acelerar el resultado es un viaje rapidísimo por la ciudad o el paisaje, con el tiempo y el espacio comprimidos. Da…
032
Plano imposible
Plano en el que la cámara hace algo que ninguna cámara real podría: atravesar una cerradura, entrar en una taza, volar por el interior de una cafetera. Se logra con efectos digitales o con cortes ocultos. David Fincher lo…
033Vídeo
Plano de inserto
Primer plano de un objeto o detalle que se intercala en la escena: una carta, un reloj, una llave temblorosa. Da al espectador una información concreta que el plano general no deja ver y refuerza el sentido del momento. Hitchcock…
034
Plano italiano
Encuadre extremadamente cerrado en horizontal que deja solo los ojos del personaje, como una franja estrecha en la pantalla. Recibe el nombre por Sergio Leone, que lo hizo famoso en sus duelos de westerns. Convierte la mirada en…
035
Plano con jib
Se hace con un jib, una grúa pequeña y ligera con contrapeso que sube, baja y gira. Es más manejable que una grúa grande y permite movimientos elegantes de ascenso o descenso, con un acabado muy limpio. Es muy habitual en…
036
Plano bloqueado
Cámara absolutamente inmóvil, sujeta a un trípode o a un soporte rígido, sin ningún micromovimiento. Todo lo que cambia es lo que pasa dentro del encuadre. Se usa en rodajes de efectos visuales, humor visual y planos de…
037
Plano general
Muestra al personaje de cuerpo entero junto con una parte amplia del entorno que lo rodea. Se ve quién es y dónde está, y se entiende su relación con el espacio. Es más cercano que el general extremo, pero no deja de lado el…
038Vídeo
Plano contrapicado
La cámara se coloca por debajo del sujeto y apunta hacia arriba. El personaje crece, se vuelve imponente, heroico o amenazante, y el techo o el cielo se cierran sobre él. Es el ángulo del poder y la admiración: lo vemos como lo…
039
Plano máster
Plano general y continuo que recoge toda la acción de una escena, con todos los personajes y el espacio donde ocurre. Se rueda entero y después se repite con otros encuadres más cerrados que se mezclan en el montaje. Sirve de…
040
Primer plano medio
Encuadre a la altura del pecho o los hombros, entre el plano medio y el primer plano. Mantiene cierta intimidad con el rostro y deja respirar al personaje, con algo de contexto a su alrededor. Es el encuadre estándar del…
041Vídeo
Plano medio
Encuadra al personaje de cintura para arriba. Permite leer a la vez el rostro y los gestos de brazos y manos, y por eso es el plano de conversación por excelencia. Ni es íntimo como el primer plano ni distante como el general: es…
042Vídeo
Plano secuencia
Escena rodada de una sola vez, sin cortes visibles, durante minutos. Obliga a coreografiar actores, cámara y luz como una danza, y da una sensación de realidad y tensión continua. Hay ejemplos admirados en «Hijos de los hombres»…
043
Plano sobre el hombro
La cámara se sitúa detrás de un personaje, que aparece desenfocado en primer término con parte del hombro y la nuca, mientras el rostro del otro queda nítido. Sitúa al espectador en la conversación, casi como un tercero. Es el…
044Vídeo
Plano cenital
La cámara mira directamente hacia abajo, en vertical, a 90 grados sobre el sujeto. Aplana el espacio y lo convierte en dibujo: geometrías, patrones y composición pura. Se usa para mesas, ritos, coreografías y escenas de objetos.…
045Vídeo
Plano subjetivo
La cámara adopta el punto de vista de un personaje: vemos lo que él ve, a veces con sus manos o su respiración entrando en el plano. Mete al espectador en su piel y genera identificación o miedo. Es un recurso fundamental del…
046Vídeo
Panorámica
La cámara gira horizontalmente sobre su propio eje, sin desplazarse, como cuando giras la cabeza. Sirve para seguir a un personaje, descubrir un paisaje o pasar de un elemento a otro dentro del mismo espacio. Una panorámica lenta…
047
Travelling lateral con paralaje
La cámara se desplaza unos centímetros sobre un carril corto, el slider, mientras el sujeto se mantiene en su sitio. Los objetos de primer término se mueven más que los del fondo, y eso crea profundidad y vida con un gesto…
048
Plano de pedestal
La cámara sube o baja en vertical, sin inclinarse ni girar, apoyada sobre un pedestal o una columna. Se mantiene a nivel y paralela, de modo que el movimiento sea recto, limpio y casi mecánico. Sirve para recorrer en altura un…
049
Plano de perfil
El rostro o el cuerpo se muestran de lado, con la cámara perpendicular a la mirada del sujeto. Da una imagen limpia, gráfica y escultórica, que recuerda a las monedas y a los retratos del Renacimiento. Transmite reserva, misterio…
050Vídeo
La cámara se aleja del sujeto y el encuadre se abre para revelar el entorno. Hace que lo que parecía un detalle se vea como parte de algo más grande: un personaje solo en un páramo, un detalle que cambia de sentido en su…
051Vídeo
La cámara avanza despacio hacia el sujeto, reduciendo el espacio entre ambos. Es un recurso emocional: a medida que nos acercamos, el personaje se vuelve más importante, vulnerable o peligroso. Indica que algo se concentra: una…
052Vídeo
Cambio de foco
El foco pasa de un plano a otro dentro del mismo encuadre: lo nítido se vuelve borroso y lo desenfocado se aclara. Dirige la atención del espectador y cambia el significado de la escena sin cortar. Une dos elementos, revela una…
053
Plano de revelación
Un movimiento de cámara, una panorámica, un dolly o un cambio de foco, descubre poco a poco algo que el espectador no veía: un monstruo tras un árbol, un paisaje enorme, una reacción en un rostro. Juega con la expectativa y con…
054
Contraplano
Plano tomado desde el lado opuesto al anterior, a unos 180 grados, para mostrar lo que antes quedaba detrás de la cámara. Si hemos visto a un personaje mirando por la ventana, el contraplano nos enseña lo que ve. Amplía el…
055
Campo-contracampo
Esquema de montaje para los diálogos: se alternan planos de cada interlocutor, mirando hacia el otro lado del encuadre, de forma que parezcan mirarse. Es la base de la conversación en el cine clásico y actual. Funciona porque…
056Vídeo
Cámara lenta
El tiempo se estira porque la acción se graba con más fotogramas por segundo de los que luego se reproducen. Convierte un gesto en poesía: la gota que cae, el golpe que se frena. Peckinpah la hizo famosa en «Grupo salvaje» con…
057
Seguimiento fluido
Variante del seguimiento cuyo valor es la suavidad: el desplazamiento es fluido, sin una sola sacudida. Se obtiene con dolly, gimbal o Steadicam. Da un aire elegante y hipnótico, ideal para atravesar un espacio con ritmo lento…
058
La cámara se fija al cuerpo del actor con un arnés y apunta hacia su rostro: el personaje queda inmóvil en el centro del plano y el mundo se mueve y vibra detrás de él. Produce una sensación de desorientación, pánico o adicción.…
059
Plano estático
La cámara no se mueve: el encuadre es fijo y la acción ocurre dentro. Exige composición cuidada, porque no hay movimiento que oculte nada. Da serenidad, rigor y contemplación. Ozu lo convirtió en su firma, con una cámara baja y…
060Vídeo
Plano Steadicam
El operador lleva la cámara sujeta a un arnés con un brazo articulado y contrapesos que absorben los golpes de los pasos. El resultado es un movimiento flotante, fluido y continuo, como si la cámara volara tras el personaje.…
061Vídeo
Plano de tres
Encuadre con tres personajes en un mismo plano. Permite mostrar dinámica de grupo: alianzas, dos contra uno, un mediador entre dos opositores. Se coloca a los personajes en línea o en triángulo para que cada uno conserve su lugar…
062Vídeo
Panorámica vertical
La cámara pivota hacia arriba o hacia abajo sin cambiar de lugar, como cuando levantas la cabeza para mirar un edificio alto. Revela la altura de algo, conecta dos elementos que están uno sobre otro, o muestra a un personaje de…
063Vídeo
Plano de seguimiento
La cámara se desplaza junto al sujeto, delante, detrás o al costado, manteniendo una distancia constante mientras este avanza. Crea sensación de acompañamiento y de espacio recorrido. Se hace con dolly, raíles, vehículos o…
064
Plano desde el maletero
La cámara se coloca dentro de un maletero y mira hacia arriba mientras el portón se abre y aparecen los rostros de los personajes recortados contra el cielo. Es un plano de amenaza o curiosidad: quienes miran dentro nos ven como…
065
Plano de dos
Encuadre que incluye a dos personajes con la misma importancia visual, uno junto al otro o uno delante del otro. Muestra su relación: cercanía, tensión, complicidad o distancia. Permite ver las reacciones de ambos a la vez, sin…
066Vídeo
Efecto vértigo
El efecto óptico que hace que el fondo se estire o se comprima mientras el sujeto mantiene su tamaño. Se asocia al miedo a las alturas, la pérdida de control o el shock. Es la versión psicológica de la técnica, en lugar de la…
067Vídeo
Barrido
Panorámica tan rápida que la imagen se convierte en un borrón de movimiento. Sirve para pasar de un personaje a otro, para sorprender con lo que aparece de pronto o como transición, escondiendo un corte dentro del borrón. Da…
068
Plano abierto
Plano amplio con lente gran angular que da más campo visual del que vería el ojo humano. Permite incluir al personaje y buena parte del espacio, con sensación de amplitud, profundidad y a veces cierta distorsión en los bordes. Es…
069Vídeo
Vista de gusano
La cámara se pega al suelo y mira hacia arriba, con un contrapicado extremo. Los personajes se alzan como gigantes y los edificios se desploman sobre el espectador. Es el ángulo del niño tumbado, del insecto o de la víctima en el…
070
Plano con zoom
El objetivo cambia de focal, cerrando o abriendo el encuadre sin mover la cámara. Se parece a acercarse, pero no lo es: el zoom aplana la perspectiva, mientras un travelling la modifica. Fue muy popular en el cine de los setenta.…
071
Luz de acento
Un foco pequeño y concreto que destaca un objeto o un detalle dentro de un entorno más oscuro: una botella, un cuadro, una mano, una joya. No ilumina la escena, sino que señala dónde mirar. Funciona como un subrayado visual y es…
072
Luz ambiente
Es la luz general que ya envuelve un espacio, sin focos dirigidos a un sujeto: la que entra por las ventanas, rebota en paredes y llena el aire. Suele ser suave, sin dirección clara y de bajo contraste. Da una sensación neutra…
073
Luz disponible
Se rueda con la luz que ya hay en el lugar, sin añadir ningún foco: bombillas desnudas, tubos fluorescentes, el sol de la calle. Los resultados son crudos, imperfectos y muy auténticos: colores mezclados, contrastes irregulares y…
074
Contraluz
La fuente queda detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara. Dibuja un halo luminoso en los bordes, separa al personaje del fondo y hace brillar el polvo, la niebla, el vapor o el pelo. Según la exposición da siluetas o…
075
Hora azul
El breve tramo antes del amanecer o después del ocaso en que el cielo se tiñe de azul profundo y aún queda luz para ver. Las luces artificiales encendidas aparecen cálidas frente al azul del cielo, y el contraste entre ambos…
076
Luz de rebote
En vez de apuntar al sujeto, el foco se dirige a una superficie clara, como una pared, una cartulina blanca o un panel de espuma, y es esa superficie la que devuelve la luz ya ablandada y amplia. Da un resultado suave, natural y…
077
Luz ancha (broad)
El rostro está girado y la luz ilumina el lado que mira hacia la cámara, el más ancho, dejando la sombra en la parte que queda lejos. El rostro parece más grande, más abierto y más luminoso. Da sensación de franqueza, calidez y…
078
Iluminación mariposa
La luz principal se coloca justo delante del rostro y muy alta, de modo que bajo la nariz se dibuja una pequeña sombra con forma de mariposa. Marca los pómulos, afina las facciones y deja sombras bajo el mentón. Fue la luz del…
079
Claroscuro
Contraste extremo entre luz y sombra, heredado de la pintura barroca, donde la luz parece esculpir las formas saliendo de la oscuridad. La fuente suele ser única y direccional, y las zonas intermedias casi desaparecen. Da…
080
Temperatura de color
Cada fuente tiene un tono: cálido y anaranjado en las bombillas de incandescencia y las velas, frío y azulado en el cielo nublado o las lunas. Mezclarlos en un mismo plano crea contraste cromático y significado: calidez de hogar…
081
Luz cruzada
Dos fuentes se colocan a ambos lados y enfrentadas, cada una iluminando una cara distinta del sujeto o de la escena, a veces con colores diferentes. Se enfatiza el relieve y se crea un duelo visual entre dos mundos. Es perfecta…
082
Cucoloris (sombras de follaje)
Un cucoloris, o cuki, es un panel con recortes irregulares que rompe la luz en manchas orgánicas, como si pasara entre ramas o nubes. Sirve para dar textura a paredes y fondos lisos y para evitar la luz uniforme. A diferencia del…
083
Luz moteada
El sol atraviesa las hojas de un árbol o un emparrado y deja sobre el sujeto manchas de luz y sombra que se mueven con la brisa. Da frescura, vida y un aire de verano y de recuerdo infantil. Es una luz muy pintoresca, propia de…
084
Noche americana
Técnica clásica para simular la noche rodando de día: se subexpone, se enfría el color hacia el azul y se evita el cielo o se oscurece. La imagen resulta sin sombras marcadas y con un aire lunar algo irreal. Muy usada en westerns…
085
Difusión
Se interpone un material translúcido, ya sea una tela, un filtro delante del objetivo o niebla en el aire, para ablandar la luz. Las altas luces sangran en un halo suave, el contraste baja y todo se vuelve más onírico. El…
086
Flash directo de cámara
Flash pequeño montado en la cámara, que dispara de frente y sin difusión. Da una luz plana, dura y brillante, con un fondo que cae a la oscuridad, sombras duras detrás del sujeto y ojos brillantes. Su aire crudo, instantáneo y…
087
Luz de borde (edge light)
Un foco duro y estrecho, colocado detrás o a un lado, recorre solo el filo del sujeto y deja una línea fina y brillante que perfila sus curvas. Es más estricta y gráfica que la luz de contra: no abre un halo, solo traza un…
088
Luz de ojos (catchlight)
Una pequeña luz, a menudo cerca del eje de la cámara, que deja un punto brillante en el ojo del sujeto. Ese reflejo, llamado catchlight, da vida y mirada. Sin él, los ojos parecen apagados; con él, el personaje parece pensar y…
089
Luz de relleno
Luz más suave y débil que la principal, colocada en el lado opuesto para aclarar las sombras sin eliminarlas. La proporción entre principal y relleno decide el contraste: poco relleno da dramatismo; mucho, un aspecto amable y…
090
Luz de fuego
Luz cálida, anaranjada y vacilante de hogueras, velas o chimeneas. Ilumina desde abajo y a poca distancia, con un parpadeo vivo que hace bailar las sombras. Da intimidad, peligro, primitivismo y misterio a la vez. Funciona…
091
Luz frontal
La fuente se coloca casi en el eje de la cámara, detrás de ella, e ilumina el sujeto de frente. Apenas hay sombras: la imagen queda plana, con colores muy saturados y poco volumen. Es poco dramática, pero muy limpia y gráfica, y…
092
Luz con gobo
Un gobo es una plantilla que se pone delante del foco para proyectar un dibujo de luz y sombra: rejas, persianas, hojas, celosías o formas abstractas. Convierte una pared lisa en un espacio con carácter y puede sugerir prisión…
093
Hora dorada
La luz de poco después del amanecer o poco antes del ocaso: cálida, baja y suave, con sombras largas y un contorno dorado en el pelo y los bordes. Embellece casi cualquier cosa. Es la luz del cine romántico y del recuerdo, y la…
094
Luz de pelo (hair light)
Un foco situado detrás y por encima del sujeto que ilumina la cabeza y los hombros, y hace brillar el pelo con un destello fino. Separa el cabello del fondo oscuro y añade textura y brillo. Es muy eficaz con cabellos claros…
095
Halación
En la película química, las luces muy intensas atraviesan la emulsión y rebotan en la base, dejando un halo rojizo o anaranjado alrededor de las zonas brillantes. Da un resplandor cálido, orgánico y analógico a farolas, ventanas…
096
Luz dura
Luz que llega de una fuente pequeña o lejana, como el sol de mediodía o un foco sin difusión, y produce sombras de bordes nítidos y mucho contraste. Marca texturas, arrugas y formas con crudeza. Transmite tensión, calor, realismo…
097
Luz alta (high key)
Iluminación brillante, pareja y con muy poca sombra: fondos casi blancos, tonos claros y un contraste suave. Transmite ligereza, optimismo, limpieza y ternura. Es la luz de las comedias, los anuncios y los recuerdos felices, y…
098
Luz principal (key light)
Es la luz dominante de la escena: la que define de dónde viene la iluminación, cuánto contraste hay y qué se ve primero. Su ángulo y su dureza deciden el carácter de todo el plano. Las demás luces (relleno, contra) existen solo…
099
Luz kicker (contra lateral)
Foco duro colocado detrás y a un lado del sujeto, a poca altura, que dibuja una línea brillante en una mejilla, un hombro o un brazo. A diferencia de la luz de contra pura, el kicker es lateral y esculpe solo un lado del cuerpo.…
100
Destello de lente
Cuando una fuente intensa entra en el encuadre o llega al objetivo en ángulo, la luz rebota entre las lentes y crea estrellas, velos y manchas de colores. Para unos es un defecto; en el cine moderno es un recurso que da sensación…
101
Iluminación de lazo (loop)
La luz se coloca algo elevada y a unos 30 o 45 grados del eje de la cámara, de forma que la sombra de la nariz dibuja un pequeño lazo en la mejilla sin tocar la sombra del labio. Es una luz natural y favorecedora: modela el…
102
Luz baja (low key)
Lo opuesto al high key: predominan las sombras profundas, los negros densos y solo unas pocas zonas iluminadas. El contraste alto esconde tanto como revela, y es la clave del cine negro, del suspense y del terror. Lo que no se ve…
103
Luz de ambiente emocional (mood)
Iluminación pensada para crear una emoción más que para ver bien: poca luz, colores sugestivos como violetas, azules o ámbar, y mucha atmósfera. La luz se vuelve parte de la historia: soledad, deseo, nostalgia o misterio. Es…
104
Luz motivada
La iluminación imita una fuente lógica de la escena (una ventana, una lámpara, la nevera abierta, el amanecer) aunque sea reforzada con focos fuera de campo. A diferencia de la luz práctica, la fuente no tiene por qué verse…
105
Luz de neón
Los tubos de neón y los letreros luminosos producen una luz coloreada, vibrante y fría que tiñe la piel y los charcos de la calle. Los reflejos sobre superficies mojadas multiplican el efecto. Evoca la ciudad nocturna, la soledad…
106
Noche real (night for night)
Se rueda de noche de verdad, con la luz que hay (farolas, letreros, faros) y con complementos discretos que la refuerzan. Es más difícil, porque exige sensores o películas muy sensibles, pero la imagen tiene unos negros…
107
Luz práctica
Son las fuentes de luz que aparecen dentro del encuadre y funcionan de verdad: lámparas de mesa, farolas, velas, neones o televisores. Dan realismo y anclan la atmósfera de la escena, y a menudo se refuerzan con focos ocultos…
108
Iluminación Rembrandt
Retrato con luz lateral alta que deja, en la mejilla en sombra, un pequeño triángulo luminoso bajo el ojo. El rostro se modela con volumen y una gravedad casi pictórica. Es la luz de los retratos clásicos y vale para dar…
109
Luz de contorno (rim)
Una luz fuerte colocada detrás del sujeto lo bordea con un contorno luminoso mientras el frente queda en sombra. Separa la figura de un fondo oscuro, da misterio y un aire heroico o amenazador. Es una de las luces más…
110
Luz de pantalla
La luz fría, azulada y cambiante de un móvil, un ordenador o un televisor sobre un rostro en una habitación a oscuras. Ilumina desde abajo y de frente, con un tono pálido que aísla al personaje y le da un aire solitario o…
111
Luz corta (short)
Lo contrario de la luz ancha: la luz ilumina el lado del rostro que queda lejos de la cámara, y el lado que la mira queda en sombra. Afina las facciones, da profundidad y un aire reservado y misterioso. Se usa mucho en retratos…
112
Luz lateral
La fuente se coloca a 90 grados del sujeto, casi a ras de su superficie, y la luz roza el relieve. Deja una mitad iluminada y otra en sombra y resalta como ninguna otra las texturas: piel, piedra, tela o madera. Da dramatismo…
113
Silueta
El sujeto queda como una forma oscura y plana contra un fondo mucho más brillante, sin detalle en su interior. Se consigue exponiendo para el fondo e iluminando por detrás. Lo importante pasa a ser el contorno, el gesto y la…
114
Luz suave
Luz difusa de una fuente grande o filtrada, como un cielo nublado, una ventana amplia o una pantalla de seda. Sus sombras son muy tenues y de bordes casi invisibles, y envuelve los rostros y los objetos con amabilidad. Suaviza la…
115
Luz partida (split)
La luz llega exactamente a 90 grados del rostro, así que una mitad queda iluminada y la otra, en sombra total, como si el personaje estuviera dividido por una línea vertical. Expresa dualidad, secreto, conflicto interno o…
116
Iluminación de tres puntos
El esquema básico del cine clásico: una luz principal a unos 45 grados que modela el rostro, una luz de relleno más suave que aclara la sombra y una luz de contra detrás del sujeto que lo separa del fondo. Con solo tres focos…
117
Luz cenital (top)
La luz cae desde justo arriba, como un foco colgado en el techo. Las cuencas de los ojos, la nariz y la barbilla quedan en sombra y el rostro se vuelve esquelético y opaco. Transmite aislamiento, angustia y una especie de juicio…
118
Luz bajo el agua
La luz se comporta distinto bajo el agua: los rojos desaparecen con la profundidad, todo se vuelve azul o verde, y el sol forma haces y redes luminosas llamadas cáusticas. La suspensión de partículas y el desenfoque suave crean…
119
Luz desde abajo
La luz llega desde el suelo hacia arriba, invirtiendo las sombras habituales: la barbilla, la nariz y las cuencas de los ojos proyectan sombras hacia arriba. Resulta antinatural y por eso inquieta. Es la clásica luz de linterna…
120
Luz volumétrica
La luz se hace visible como haces o rayos porque atraviesa niebla, humo, polvo o vapor. Aparecen columnas luminosas que dan profundidad, espiritualidad y misterio, y que a menudo se llaman rayos crepusculares. Es una luz muy…
121
Luz de ventana
La luz natural que entra por una ventana lateral es la fuente más antigua y favorecedora para retratos y escenas domésticas. Llega suave, direccional y con una caída gradual hacia la sombra, lo que da volumen sin dureza. Los…
122Vídeo
Equilibrio de elementos
Repartir el peso visual del encuadre para que ningún lado parezca caerse. El equilibrio puede ser simétrico o asimétrico: un objeto grande y oscuro en un lado se compensa con uno pequeño y brillante en el otro. El resultado es…
123Vídeo
Simetría rota
Un encuadre simétrico con una sola alteración: una figura fuera de eje, una puerta abierta, una ventana apagada. La simetría crea una expectativa de orden y la ruptura atrae la mirada como una nota falsa. Es un recurso eficaz…
124Vídeo
Composición centrada
El sujeto ocupa el centro del encuadre y mira de frente a cámara. Rompe la regla de los tercios a propósito y transmite confrontación, iconicidad y firmeza; es casi un retrato de carnet con alma. Se usa mucho en el cine de autor…
125Vídeo
Contraste
La diferencia entre elementos del encuadre: luz y sombra, color cálido y frío, grande y pequeño, liso y rugoso. El contraste crea tensión, jerarquía y dramatismo, y lleva la mirada al punto donde chocan los opuestos. Un plano sin…
126Vídeo
Foco profundo
Todo el encuadre, desde lo más cercano hasta el fondo, aparece nítido. Permite que el espectador elija dónde mirar y que varias acciones ocurran a la vez en distintos planos. Gregg Toland lo llevó a su máxima expresión en…
127Vídeo
Profundidad de campo
La distancia dentro de la cual lo que aparece es nítido. Controlas qué zonas se ven definidas y cuáles se funden en el desenfoque: primer plano borroso, sujeto nítido y fondo suave crean capas y orientan la mirada. Se gobierna…
128Vídeo
Líneas diagonales
Líneas que cruzan el encuadre en diagonal y transmiten movimiento, energía y desequilibrio, a diferencia de las horizontales, que dan calma, y las verticales, que dan firmeza. Una rampa, una calle en cuesta, una sombra larga o un…
129Vídeo
Relación figura-fondo
La relación entre lo que percibimos como sujeto (la figura) y lo que queda detrás (el fondo). Una buena separación depende del contraste de luz, color, textura o nitidez: una figura clara sobre fondo oscuro, o al revés, se lee al…
130Vídeo
Interés en primer plano
Colocar un elemento cercano a cámara, como rocas, hierbas, ramas o una mesa, que da escala y profundidad a un fondo lejano. El ojo entra en la imagen por lo próximo y viaja hacia el fondo, creando una sensación de espacio…
131Vídeo
Encuadre dentro del encuadre
Usar puertas, ventanas, arcos o espejos para enmarcar al sujeto dentro de la propia imagen. Aísla al personaje, añade capas de profundidad y comunica encierro, voyeurismo o aislamiento. Es una de las formas más baratas de que un…
132Vídeo
Proporción áurea
Una proporción de aproximadamente 1 a 1,618 que se repite en la naturaleza y que artistas de todas las épocas han usado para repartir el espacio. En el encuadre se aplica con una cuadrícula algo más cerrada que los tercios o con…
133Vídeo
Espacio sobre la cabeza
El margen entre la parte superior de la cabeza y el borde del encuadre. Poco espacio produce un plano apretado e intenso; demasiado hace que el personaje parezca pequeño o hundido. Lo habitual es dejar un hueco discreto y poner…
134Vídeo
Horizonte alto
Lo contrario del horizonte bajo: la línea del horizonte queda muy arriba y el suelo ocupa casi todo el encuadre. Pone el foco en el terreno, sus texturas, reflejos y patrones, y los sujetos se leen como pequeños puntos sobre una…
135Vídeo
Composición en capas
Organizar el encuadre en tres planos claros: primer término, plano medio y fondo. Cada capa aporta información y el ojo recorre la imagen de cerca a lejos. Si añades bruma atmosférica, el fondo se aclara y se enfría, y la…
136Vídeo
Espacio de mirada
El espacio libre que se deja delante de un sujeto en la dirección hacia donde mira o se mueve. Si alguien avanza hacia la derecha, necesita hueco a la derecha: así el movimiento respira y el espectador anticipa adónde va. Sin ese…
137Vídeo
Líneas de fuga
Elementos del encuadre, como carreteras, vías, vallas o sombras, que conducen la mirada hacia el sujeto o hacia el fondo. Dirigen la atención sin que el espectador lo note y crean profundidad. Cuanto más limpias sean las líneas…
138Vídeo
Silueta con horizonte bajo
El horizonte se coloca muy abajo y el cielo ocupa casi todo el encuadre, con las figuras recortadas en negro contra la luz. Da una sensación de inmensidad, soledad y grandeza, y la silueta oculta rasgos para quedarse con la forma…
139Vídeo
Puesta en escena
Todo lo que hay dentro del encuadre y cómo está dispuesto: decorado, vestuario, objetos, luz, color y posición de los actores. No es un truco aislado sino la suma de decisiones que cuentan la historia sin diálogo. Un vaso a…
140Vídeo
Espacio negativo
La zona vacía alrededor del sujeto, como cielo, pared, niebla o agua, que deja de ser relleno para convertirse en protagonista. Un sujeto pequeño rodeado de vacío transmite soledad, calma, escala o desamparo. También da respiro…
141Vídeo
Repetición y patrón
Elementos iguales o parecidos que se repiten, como ventanas, arcos, postes o baldosas, crean ritmo visual y orden. Su fuerza aumenta cuando algo rompe el patrón: un hueco, un color distinto o una figura humana. La repetición da…
142Vídeo
Regla de los tercios
Divide mentalmente el encuadre en tres franjas verticales y tres horizontales, como una cuadrícula de tres por tres. Colocar el sujeto o el horizonte sobre esas líneas, o en sus cruces, da un encuadre más dinámico y natural que…
143Vídeo
Foco superficial
Un plano con muy poca profundidad de campo: solo una franja estrecha está nítida y el resto se disuelve en desenfoque suave. Aísla al sujeto, lo vuelve íntimo y convierte el fondo en manchas de luz y color. Es el recurso favorito…
144Vídeo
Simetría
Un encuadre en el que una mitad refleja la otra, normalmente sobre un eje vertical central. Transmite orden, calma, solemnidad y a veces una rareza casi irreal. Kubrick la usó en pasillos y salas con perspectiva frontal, y Wes…
145Vídeo
Encuadre apretado
Un encuadre que aprieta al sujeto contra los bordes, con poco aire a su alrededor y elementos que invaden el plano. Transmite claustrofobia, ansiedad y falta de salida, porque el personaje no tiene hueco donde moverse. Combinado…
146Vídeo
Composición triangular
Disponer tres elementos, como personajes, rostros u objetos, de modo que sus posiciones formen un triángulo. Es una estructura estable que lleva la mirada de un vértice a otro y funciona tanto con el triángulo apuntando hacia…
147Vídeo
Peso visual
La fuerza con la que un elemento atrae la mirada, independientemente de su tamaño. El color saturado, el contraste de luz, la nitidez, las caras humanas y los puntos aislados pesan más que las zonas grandes y apagadas. Un detalle…
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Regla de los 180 grados
Imagina una línea entre dos personajes: la cámara debe quedarse siempre del mismo lado de ella. Así izquierda y derecha se mantienen y el espectador no se desorienta. Cruzar la línea sin motivo parece un error; hacerlo a…
149
Regla de los 30 grados
Entre dos planos consecutivos del mismo sujeto, la cámara debe moverse al menos unos 30 grados o cambiar claramente de tamaño de plano. Si no, el corte se ve como un tirón (salto de imagen). Explica por qué a veces un corte se…
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Transición morph con IA
Una imagen se transforma en otra de forma continua: una cara en otra, un paisaje en otro. Con IA se logra dando un primer y un último fotograma a un modelo de vídeo, que inventa el trayecto. Cuando funciona es hipnótico; si las…
151
Montaje de continuidad
Conjunto de reglas para que los cortes pasen desapercibidos: mantener la dirección en pantalla, la posición de los personajes, la luz y el ritmo, y enlazar planos por la acción o la mirada. Es la gramática del cine clásico de…
152
Montaje alterno
Se alternan planos de dos acciones que ocurren a la vez en lugares distintos, y cada una carga de tensión a la otra. Griffith lo convirtió en el rescate a contrarreloj: el héroe galopa mientras la víctima espera. Cuanto más…
153
Fundido cruzado
Mezcla gradual de dos fuentes que se cruzan: una baja mientras la otra sube. En imagen se parece al encadenado, pero en sonido es la herramienta básica para enlazar músicas y ambientes sin cortes secos. Con dos rostros…
154
Corte de aproximación
Salto de un plano general o medio a un plano más cerrado de un detalle de la misma acción: la mano que firma, el engranaje que encaja. A diferencia del plano de corte, el detalle pertenece a la escena que ya vemos. Dirige la…
155
Plano de corte
Plano que se aparta de la acción principal para enseñar algo relacionado: un reloj, la lluvia en la ventana, un espectador. Aporta contexto, esconde un empalme y da respiro al montador. No debe romper el hilo: tiene que…
156
Corte por mirada
Se corta en el instante en que el personaje levanta la vista o gira la cabeza, no antes ni después. El gesto de mirar prepara al espectador: pide información y el siguiente plano se la da. Así el corte parece decisión del…
157
Fundido encadenado
Un plano se desvanece mientras el siguiente aparece, y durante unos instantes se superponen. Es la forma clásica de marcar paso del tiempo, cambio de lugar o recuerdo con suavidad. Largo, es lírico; muy corto, casi no se nota.…
158
Raccord de mirada
Un plano muestra a alguien mirando fuera de campo y el siguiente enseña lo que ve. La dirección y la altura de la mirada deben coincidir para que creamos que es su punto de vista. Kuleshov demostró que lo que se pone tras un…
159
Fundido a negro
La imagen se oscurece hasta el negro (fundido de salida) o emerge desde él (fundido de entrada). Es la puntuación más clara del cine: cierra una secuencia, un acto o la película entera. Lento sugiere solemnidad o muerte; rápido…
160
Cámara rápida
La acción se acelera, bien rodando a menos fotogramas por segundo, bien acelerando en postproducción. En el cine mudo servía para el humor y las persecuciones. Hoy sirve para comedia, caos, urgencia o para dar sensación de vida…
161
Imagen congelada
La acción se detiene en un único fotograma y se mantiene. Subraya un instante, sirve de cierre o de título, o deja al personaje suspendido en su destino. «Los cuatrocientos golpes», de Truffaut, termina así, con el rostro de…
162
Montaje intelectual
Yuxtapone dos imágenes sin relación aparente para que el espectador deduzca una idea abstracta. En «La huelga» (1925) Eisenstein intercala la represión de los obreros con el degüello de un buey, y es el público quien completa la…
163
Corte invisible
Empalme escondido para simular una toma continua: se corta en una pared, un golpe de cámara, la oscuridad de un túnel o una espalda que tapa el objetivo. El espectador cree ver un solo plano. Hitchcock lo hizo en «La soga»…
164
Cierre en iris
La imagen se cierra, o se abre, en un círculo que se encoge hasta un punto y aísla un detalle antes del negro. Es propio del cine mudo, donde destacaba un rostro o un objeto. Hoy evoca nostalgia, humor de dibujos clásicos o un…
165
Corte en J
El sonido del plano siguiente se adelanta y empieza a oírse sobre la imagen del anterior; después llega el corte de imagen. Crea anticipación: oímos las olas, una voz o una sirena antes de ver su origen. Es la forma más suave de…
166
Salto de imagen
Corte entre dos tomas del mismo sujeto con encuadre casi idéntico, de modo que el tiempo da un salto visible y el personaje parece teletransportar su postura. Rompe la continuidad a propósito. Godard lo hizo famoso en «Al final…
167
Corte en L
El sonido del plano que sale continúa sobre la imagen del plano que entra: vemos ya al oyente mientras seguimos oyendo al que habla. En la línea de tiempo dibuja una L. Es la base del diálogo natural: permite ver la reacción…
168
Plano largo (long take)
Una toma muy larga que sostiene la acción sin cortar, a veces con cortes ocultos. Se mide en minutos, no en segundos. Obliga a coreografiar actores, cámara y espacio como un reloj. Welles abrió «Sed de mal» con uno célebre, y «El…
169
Corte por coincidencia
Transición entre dos planos distintos que comparten forma, movimiento o composición, de modo que el segundo parece nacer del primero. Es el famoso hueso que se convierte en nave espacial de «2001». Une ideas y épocas sin una sola…
170
Raccord de movimiento
Se corta de un plano a otro en mitad de un gesto (abrir una puerta, sentarse, lanzar un balón) y el movimiento continúa fluido en el nuevo encuadre. Como la atención se va al movimiento, el corte pasa inadvertido. Es la…
171
Montaje métrico
Los cortes siguen una duración fija y matemática (cada plano dura, por ejemplo, 24 fotogramas) sin importar lo que muestre, como el compás de una canción. El ritmo mecánico genera tensión o hipnosis. Eisenstein lo describió como…
172
Secuencia de montaje
Serie rápida de planos cortos, casi siempre con música, que condensa tiempo, esfuerzo o evolución en pocos segundos: el entrenamiento del boxeador, el enamoramiento, los preparativos de un golpe. «Rocky» la hizo célebre. Es una…
173
Montaje paralelo
Entrelaza dos líneas narrativas que no tienen por qué ser simultáneas ni estar en el mismo lugar: se comparan por tema, contraste o eco. A diferencia del montaje alterno, manda la relación de sentido y no el reloj. El bautizo de…
174
Plano de reacción
Plano que muestra cómo reacciona un personaje a lo que se dice o sucede. Aporta la emoción a la acción: un golpe duele más cuando vemos el rostro de quien lo ve. Suele ser un primer plano que se mantiene unos segundos. A menudo…
175
Movimiento inverso
La acción se reproduce hacia atrás: el vaso roto se recompone, el humo vuelve a la chimenea. Produce asombro, ensueño o inquietud, y sirve para efectos imposibles. Con el sonido invertido gana rareza. Funciona mejor con acciones…
176
Montaje rítmico
El ritmo del corte lo marcan el contenido y el movimiento de los planos, no solo su duración. Los planos se acortan para acelerar y se alargan para respirar. Es lo que hace que una persecución, una pelea o un baile parezcan…
177
Corte brusco
Corte instantáneo y contundente entre dos planos de intensidad opuesta: del silencio al estruendo, de la calma al caos, del sueño al despertador. El contraste emocional es la técnica, y suele ir acompañado de un salto brusco de…
178
Montaje soviético
Escuela de los años veinte (Kuleshov, Eisenstein, Vertov y otros) que defendió que el sentido nace del choque entre planos y no de cada plano aislado. Eisenstein buscaba colisiones de imágenes que provocaran emoción e ideas, como…
179
Rampa de velocidad
Cambio de velocidad dentro de un mismo plano: la acción va a tiempo real, se ralentiza en el instante clave (salto, golpe, gota) y vuelve a acelerar. Es el sello del vídeo deportivo y de acción en redes. Funciona mejor con…
180
Pantalla dividida
El encuadre se parte en dos o más zonas que muestran acciones simultáneas, comparaciones o puntos de vista distintos. Brian De Palma y Mike Figgis la llevaron al extremo. Permite contar a la vez lo que sucede en dos lugares y…
181
Se capturan fotogramas a intervalos largos y se reproducen a velocidad normal: nubes que corren, flores que se abren, ciudades que respiran. Condensa horas o días en segundos y revela lo que el ojo no ve. «Koyaanisqatsi» (1982)…
182
Transición por barrido
La cámara gira tan rápido que la imagen se emborrona en una raya: se corta en mitad del barrido y el siguiente plano empieza con otro barrido en la misma dirección. El emborronado esconde el corte y da energía. Muy usada en…
183
Cortinilla
Una imagen empuja o barre a la anterior con una línea que cruza la pantalla: recta, diagonal, en forma de reloj o de puerta. Es una transición visible y declarada que no finge realismo. «La guerra de las galaxias» la usó con…
184
Óptica anamórfica
Un sistema que comprime la imagen horizontalmente al grabar y la estira al proyectar, de modo que se aprovecha más superficie del sensor o la película. Se popularizó con CinemaScope en 1953. Da el aspecto ancho 2,39:1, un…
185
Destellos anamórficos
Rayas horizontales de luz, normalmente azuladas, que aparecen cuando una luz intensa entra en una lente anamórfica. Aportan un toque de cine de gran formato, ciencia ficción y modernidad. Muy reconocibles en las películas de J.…
186
Relación de aspecto
La proporción entre ancho y alto del encuadre. El cine clásico usaba 1,37:1 (casi cuadrado), el cine actual 1,85:1 o el panorámico 2,39:1, y el vídeo de móvil, 9:16. Un formato ancho enfatiza paisajes y soledad; uno más cuadrado…
187
Efecto bloom
Un halo suave que se desborda desde las zonas más brillantes hacia las oscuras, como si la luz se derramara. Imita lo que ocurre en óptica y retina con luces fuertes. Aporta ensueño, calidez y sensación de luminosidad, pero…
188
La calidad estética del desenfoque: las luces lejanas se convierten en círculos suaves. Viene del japonés boke y depende del diafragma, la distancia focal y la forma de las palas. Aísla al sujeto, aporta romanticismo y sensación…
189
Imágenes generadas por ordenador (CGI)
Todo lo que se crea o se modifica con gráficos 3D por ordenador: criaturas, ciudades, explosiones, multitudes. Se modela, se anima, se ilumina y se integra con el plano rodado. Funciona cuando respeta la luz, la escala y el grano…
190
Aberración cromática
Un defecto óptico en el que los colores no se enfocan en el mismo punto y aparecen franjas de rojo, cian o azul en los bordes. Las lentes antiguas o baratas lo muestran de manera natural. Se usa a propósito para dar aspecto de…
191
Corrección de color
El paso técnico previo al etalonaje creativo: igualar exposición, contraste, balance de blancos y tonos de piel para que todos los planos de una escena encajen. No busca un estilo, busca una imagen correcta y coherente. Si un…
192
Etalonaje de color
Es el trabajo creativo con el color de la imagen: dar a toda la película una paleta, un contraste y un estado de ánimo. Tonos fríos para distancia, cálidos para intimidad, verdes enfermizos para inquietud. O Brother, Where Art…
193
Desaturación
Bajar la intensidad del color hasta dejar tonos apagados, casi grises. Transmite frialdad, dureza, duelo o realismo crudo, y da un aspecto de crónica de guerra. Salvar al soldado Ryan (1998) usó colores contenidos en el…
194
Rejuvenecimiento digital
Se reducen digitalmente las arrugas y se retocan la piel, la luz y los rasgos de un actor para que parezca décadas más joven. Se hace con retoque fotograma a fotograma, modelos 3D o aprendizaje automático. El irlandés (2019) lo…
195
Doble exposición
Dos imágenes superpuestas en un solo fotograma, normalmente una silueta humana rellena con un paisaje o una ciudad. Nació como técnica analógica, exponiendo dos veces la misma película, y hoy se hace en digital. Sugiere…
196
Grano de película
La textura de partículas que deja la película analógica. Suaviza la nitidez digital, da vida a las zonas lisas y evoca época y memoria. Cambia con la sensibilidad y el formato: 16 mm es áspero y crudo, 35 mm más fino y elegante.
197
Perspectiva forzada
Un truco óptico que juega con la distancia para cambiar el tamaño aparente de las cosas: un actor cerca parece enorme y otro lejos parece pequeño, sin cortes ni ordenador. El Señor de los Anillos lo usó para que los hobbits…
198
Glitch y datamosh
Errores digitales usados como estilo: bloques de píxeles desplazados, líneas rotas, canales de color separados, imágenes que se pegan y se arrastran. El datamosh aprovecha cómo se comprime el vídeo, de forma que el movimiento de…
199
Efecto de resplandor (glow)
Un brillo suave que rodea objetos luminosos, o a veces un sujeto entero, creando una aureola. A diferencia del bloom, que viene de la sobreexposición de la luz, el glow puede aplicarse de forma deliberada a un elemento: una vela…
200
Pantalla verde (croma)
Se rueda al actor ante un fondo de un solo color, casi siempre verde o azul, y luego ese color se elimina para colocar otro fondo detrás. Se usa verde porque la piel contiene poco de ese color y los sensores digitales captan…
201
Efecto HDR
Alto rango dinámico: conserva detalle a la vez en las luces más brillantes y en las sombras más profundas. Existen dos usos distintos. El HDR real de los televisores y proyectores muestra más brillo y color, mientras que el look…
202
Formato IMAX
Un formato de película de gran tamaño, 70 mm con 15 perforaciones por fotograma, que ofrece una imagen enorme y muy definida, con proporción de 1,43:1 en su versión original. Christopher Nolan lo ha usado en El caballero oscuro y…
203
Distorsión de lente
La deformación óptica de las líneas rectas a causa del objetivo. Los gran angulares y el ojo de pez estiran los bordes y curvan los horizontes, mientras que los teleobjetivos aplastan la distancia. Se usa para agobio, humor…
204
Fugas de luz (light leaks)
Manchas cálidas de naranja, rojo o rosa que invaden el borde del fotograma cuando entra luz no deseada en la cámara de película. Eran errores en cámaras antiguas o con el chasis mal cerrado, y hoy se buscan por su calidez y aire…
205
Animación en bucle
Una secuencia corta cuyo último fotograma enlaza con el primero, de modo que se repite sin que se note el corte. Domina las redes sociales, los fondos animados y los GIF. La clave es un movimiento cíclico (respirar, girar…
206
Matte painting (pintura de fondo)
Un fondo pintado, antes sobre cristal y hoy digital, que se integra con el plano rodado para ampliar el decorado: castillos, ciudades futuristas, paisajes imposibles. Se rueda una parte real y se completa el resto con pintura.…
207
Maquetas y miniaturas
Construcciones a escala fotografiadas como si fueran reales: ciudades, naves, puentes, naufragios. Para que cuele hay que usar mucha profundidad de campo, cámara rápida cuando hay agua o fuego, y envejecer los modelos. Blade…
208
Una transformación suave de una imagen en otra, mezclando formas y colores a la vez, no un simple fundido. Se hizo famoso en los años noventa: Willow (1988), Terminator 2 (1991) y el vídeo Black or White de Michael Jackson.…
209
Desenfoque de movimiento
La estela borrosa que deja un objeto en movimiento durante la exposición de un fotograma. Depende del ángulo de obturación: con 180 grados, el estándar del cine, el movimiento se ve natural; con menos grados, nítido y nervioso…
210
Captura de movimiento
Se registra el movimiento de un actor con marcadores o sensores y se transfiere a un personaje digital. Conserva la sutileza de la interpretación: respiración, peso, miradas. El Gollum de El Señor de los Anillos, interpretado por…
211
Efecto parallax
Cuando la cámara se mueve de lado, los objetos cercanos se desplazan más rápido que los lejanos, y eso crea sensación de profundidad real. En el cine se logra con travellings y grúas; en animación y diseño se simula separando…
212
Efectos de partículas
Miles de elementos diminutos (polvo, chispas, nieve, cenizas, hojas, magia) que se simulan y se mueven con reglas físicas. Dan vida y atmósfera al aire, que sin ellas parece vacío. Los hay realistas, como polvo en un rayo de luz…
213
Efectos prácticos
Efectos hechos de verdad delante de la cámara: explosiones controladas, lluvia artificial, maquetas, coches volcando, atrezo mecánico. Su ventaja es que la luz y la física son reales, y los actores reaccionan a algo tangible. Mad…
214
Maquillaje con prótesis
Piezas de silicona o espuma de látex, modeladas y pegadas al rostro o cuerpo del actor, que cambian por completo su aspecto: orejas puntiagudas, narices, envejecimiento, criaturas. Tardan horas en aplicarse. El Planeta de los…
215
Reflejos
Imágenes que rebotan en superficies como espejos, agua, cristal o metal pulido. En cine duplican el espacio, revelan lo que está fuera de campo o muestran la doble cara de un personaje. Los espejos son un recurso clásico: la…
216
Refracciones
La luz cambia de dirección al atravesar materiales transparentes como el agua, el vidrio o el hielo, y por eso deforma lo que se ve a través de ellos. Una copa invierte el fondo, un cristal tallado lo multiplica, una gota actúa…
217
Rotoscopia
Se dibuja o recorta encima de imágenes de vídeo, fotograma a fotograma. Max Fleischer la inventó hacia 1915 para animar con movimientos de actores reales. Hoy sirve para dos cosas: crear un look de animación realista (A Scanner…
218
Tono sepia
Un monocromo cálido de marrones y ocres que recuerda a las fotografías antiguas virados con sepia. Hoy se usa como atajo visual para decir 'esto es el pasado': recuerdos, flashbacks, escenas del oeste. Cuanto más se exagera, más…
219
Dioptría partida
Medio filtro de aumento colocado delante del objetivo, que permite tener a la vez nítidos un primer plano muy cercano y un fondo lejano. Deja una línea de transición, que se disimula con un elemento vertical como una puerta.…
220
Squibs (impactos de bala simulados)
Pequeñas cargas explosivas controladas, ocultas en la pared, el suelo o la ropa, que se activan por detonador para simular el impacto de una bala. Al estallar sueltan polvo, astillas o chispas, y siempre con protección y…
221
Animación stop motion
Se fotografía un objeto o muñeco, se mueve un poco y se vuelve a fotografiar; al proyectar los fotogramas seguidos parece moverse solo. Se anima normalmente a 12 o 24 imágenes por segundo, y por eso se reconoce su cadencia…
222
Efecto miniatura (tilt-shift)
Un truco que hace que una escena real parezca una maqueta de juguete. Se consigue con una óptica de descentramiento que deja nítida solo una franja del encuadre y desenfoca el resto, imitando la profundidad de campo de un objeto…
223
Viñeteado
Un oscurecimiento gradual de las esquinas del encuadre que guía la mirada hacia el centro. Antes era un defecto de objetivos con poca cobertura; hoy se aplica a propósito. Aporta intimidad, tensión y un aire de época, o de…
224
Look de película antigua
La combinación de rasgos que evocan el cine analógico de otra época: colores desvaídos o virados, contraste suave, grano, leves arañazos, bordes algo borrosos y fuga de luz. Cada década deja su huella: el Super 8 de los setenta…
225
Producción virtual
Se rueda delante de enormes pantallas LED que muestran un entorno digital en tiempo real, cuya imagen cambia con la cámara. Los actores ven el decorado y la luz de las pantallas se refleja de forma natural sobre ellos. The…
226
Balance de blancos
El ajuste que le dice a la cámara qué es blanco bajo cada tipo de luz. Se mide en grados Kelvin: unos 3200 K para luz de tungsteno y unos 5600 K para luz de día. Si no coincide con la luz real, la imagen queda azulada o…
227
Trabajo con cables
Los actores o dobles cuelgan de cables finos que los elevan, los lanzan o frenan sus caídas, creando saltos y vuelos imposibles. Los cables se borran después en posproducción. Es la base de las artes marciales fantásticas del…
228
Western ácido
Subgénero que desmonta el western con alucinaciones, simbolismo, contracultura y humor negro. «El topo» (1970, de Jodorowsky) y «Dead Man» (1995, de Jarmusch) son referentes habituales. Paisajes polvorientos y desteñidos conviven…
229
Afrofuturismo
Estética que une la cultura africana y de su diáspora con el futuro: tecnología, cosmos, joyería y tejidos tradicionales, ciudades brillantes y mundos inventados desde la propia identidad. «Black Panther» (2018) la llevó a las…
230
Monitor CRT de fósforo ámbar
La estética de los monitores monocromos de los años ochenta: caracteres naranja sobre fondo negro, líneas de barrido visibles, brillo difuso y pantalla ligeramente curva. Evoca ordenadores de oficina, terminales de ciencia…
231
Cine de autor
Películas de distribución limitada, pensadas para festivales y salas especializadas, con voz personal, ritmo pausado, ambigüedad narrativa y estética muy cuidada. Prima la mirada del director sobre las reglas comerciales. No es…
232
Cine estadounidense de principios de los setenta con protagonistas negros y pensado para el público negro: detectives, traficantes y heroínas que plantan cara al sistema. Afros, trajes de colores, coches enormes y bandas sonoras…
233
Terror corporal
Terror que nace del propio cuerpo: mutaciones, enfermedades, transformaciones y miedo a perder el control de uno mismo. David Cronenberg es su maestro, con títulos como «La mosca» (1986). La clave estética es lo clínico: salas…
234
Masala de Bollywood
Mezcla de géneros típica del gran cine popular de la India: romance, acción, comedia, drama familiar y música en una misma película, como una mezcla de especias, o «masala». Números de baile con decenas de bailarines, colores…
235
Cinéma vérité
Corriente documental nacida en Francia a comienzos de los sesenta, con cámara ligera al hombro, sonido directo y entrevistas espontáneas. Busca provocar la verdad delante de la cámara, sin guion ni puesta en escena. «Crónica de…
236
Corriente francesa de los años ochenta que primó el estilo sobre la sustancia: jóvenes marginales, París nocturno, neones, colores saturados y una estética heredera de la publicidad y el videoclip. Jean-Jacques Beineix con «Diva»…
237
Cine indie de madurez
Películas pequeñas sobre adolescencia, verano, primeros amores y amistades que cambian. Cámara cercana, luz de tarde, bicis, patios, camisetas desteñidas y bandas sonoras de canciones. Suele filmarse en película pequeña o con…
238
Thriller de conspiración
Thriller paranoico de los años setenta, nacido tras Vietnam y Watergate: periodistas, espías, micrófonos ocultos, oficinas grises y un poder invisible que lo vigila todo. «La conversación» (1974) y «Todos los hombres del…
239
Ciudades futuras abarrotadas, lluvia constante, neones en idiomas mezclados y tecnología sucia al servicio de la gente corriente. «Blade Runner» y «Ghost in the Shell» fijaron el canon. Combina alta tecnología con vida de barrio…
240
Estética de universidades antiguas y secretos intelectuales: bibliotecas de madera, abrigos de tweed, bufandas, velas, libros encuadernados en cuero y lluvia en los ventanales. «El club de los poetas muertos» (1989) es una…
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Dogma 95
Manifiesto danés de 1995 firmado por Lars von Trier y Thomas Vinterberg: cámara en mano, luz disponible, sonido directo, sin música añadida ni decorados ni atrezo traído de fuera. «Celebración» (1998) es su obra emblemática. La…
242
Terror elevado
Terror de autor, lento y psicológico, donde el miedo es metáfora del duelo, la familia o el trauma. Mucha luz diurna, planos simétricos y compuestos con cuidado, y poca violencia explícita. «Hereditary» (2018) y «Midsommar»…
243
Cine de explotación
Cine de bajo presupuesto de los años sesenta y setenta que se vendía con temas llamativos y tabúes: moteros, reformatorios, monstruos, venganzas y carreteras sin ley. Se rodaba rápido, con colores chillones y actores…
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Cine negro
El cine criminal estadounidense de los años cuarenta y cincuenta: antihéroes cínicos, mujeres fatales, ciudades húmedas y un blanco y negro de gran contraste. Sombras de persiana, humo y encuadres inclinados. Es un género y…
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Etiqueta crítica para el cine de verano mediterráneo: sol cegador, mar turquesa, trajes de lino, veleros y una tensión que crece bajo la belleza. «Plein soleil» (1960, René Clément) es el título que da nombre a la idea. La luz…
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Terror rural y pagano: aldeas aisladas, campos de trigo, ritos antiguos, máscaras de paja y comunidades que ocultan un secreto a los forasteros. «El hombre de mimbre» (1973) es su gran clásico británico. El miedo se esconde a…
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Metraje encontrado
Terror o ciencia ficción presentado como material grabado por los propios personajes con una cámara doméstica: imagen temblona, encuadres torpes, sonido directo y nada de música. «El proyecto de la bruja de Blair» (1999) lo…
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Nouvelle vague
Movimiento francés de finales de los cincuenta y los sesenta, hecho por críticos convertidos en directores: rodaje en la calle, luz natural, cámara ágil, cortes de salto y miradas a cámara. Truffaut y Godard son sus nombres…
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Expresionismo alemán
Cine alemán de los años veinte: decorados pintados con perspectivas imposibles, ángulos torcidos y sombras dibujadas sobre el muro. No retrata la realidad, sino el interior del personaje. «El gabinete del doctor Caligari» y…
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Thriller italiano de los años sesenta y setenta, llamado así por el amarillo de las portadas de novelas baratas: asesinos de guantes negros, villas de lujo, colores saturados y cámara barroca. Mario Bava y Dario Argento son sus…
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Terror gótico
Castillos en ruinas, criptas, mansiones con pasillos infinitos, tormentas, vampiros y herederas inquietas. El estudio Universal lo fijó en los años treinta con «Drácula» y «Frankenstein» (ambas de 1931), y la productora Hammer lo…
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La estética de las salas baratas de sesión doble de los setenta: copias rayadas, colores desvaídos, manchas, saltos de rollo y cortes bruscos. Quentin Tarantino y Robert Rodríguez la homenajearon en «Grindhouse» (2007). El…
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Cine de atracos
Un grupo de especialistas prepara y ejecuta un robo perfecto: planos extendidos sobre la mesa, relojes, cajas fuertes, trajes elegantes y cuentas atrás. «Rififi» (1955) y «Heat» (1995) son ejemplos muy distintos. La imagen…
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Cine de acción de Hong Kong de los años ochenta y noventa, con John Woo como gran referente: pistoleros elegantes, hermandad, honor, traiciones y tiroteos coreografiados casi como ballet. Gabardinas al viento, palomas blancas…
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Cine coral
Películas con muchos personajes y varias historias paralelas que se cruzan, a veces sin que ellos lo sepan, en una misma ciudad o jornada. Robert Altman con «Vidas cruzadas» (1993) y Paul Thomas Anderson con «Magnolia» (1999) son…
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Neorrealismo italiano
Cine italiano de posguerra, años cuarenta y cincuenta: rodaje en calles reales, actores no profesionales y pobreza cotidiana contada sin adornos. «Ladrón de bicicletas» (De Sica, 1948) es su emblema. Luz natural, ciudades…
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Terror japonés de finales de los noventa: fantasmas vengativos de pelo largo, casas vacías, pasillos húmedos y tecnología como puerta al más allá. «Ringu» (1998) lo hizo mundial. El miedo es lento y sugerido, con cámara quieta…
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Cine kaiju
Cine japonés de monstruos gigantes, nacido con «Godzilla» (1954, de Ishirō Honda): ciudades en maqueta, criaturas interpretadas por actores con traje, ejércitos impotentes y noches iluminadas por focos. La cámara baja y mirando…
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Realismo mágico
Lo extraordinario aceptado con naturalidad dentro de un mundo cotidiano. Nacido en la literatura latinoamericana, con García Márquez como gran nombre, llegó al cine en títulos como «Como agua para chocolate» (1992). Nadie se…
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Maximalismo
El «más es más» hecho cine: decorados recargados, paletas intensas, vestuario ornamentado y detalle en cada rincón del encuadre. Baz Luhrmann con «Moulin Rouge!» (2001) es un buen ejemplo. Hay simetrías, texturas, estampados y…
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Minimalismo
Pocos elementos y mucho aire: encuadres limpios, espacios vacíos, paletas reducidas y personajes pequeños en grandes superficies. Lo que no se muestra dice tanto como lo que hay, y Ozu o Bresson son referentes de esa contención.…
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Falso documental
Ficción filmada como si fuera un documental: entrevistas a cámara, imágenes de archivo, cámara en mano y personajes que miran al objetivo. Su humor nace de la seriedad con la que se cuenta lo absurdo. «This Is Spinal Tap» (1984)…
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Cine independiente estadounidense de bajísimo presupuesto de mediados de los 2000: diálogos improvisados, actores no profesionales, vida cotidiana de veinteañeros y cámara digital sin pretensiones. Pequeñas historias de amistad y…
264
Reinterpretación del cine negro desde los años setenta: mantiene el cinismo, la corrupción y las ciudades nocturnas, pero con color, neones y una moral aún más ambigua. «Chinatown» (1974) es su gran referente. La diferencia clave…
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El western trasladado al presente: ranchos, camionetas, fronteras y sheriffs cansados en pueblos olvidados. «No es país para viejos» (2007) y «Comanchería» (2016) son ejemplos. Mantiene los paisajes inmensos y la ley frágil del…
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Nuevo Hollywood
Cine estadounidense de finales de los sesenta y los setenta, hecho por directores jóvenes con libertad de autor: antihéroes, finales amargos, rodaje en calles reales y una imagen naturalista y granulada. Coppola con «El padrino»…
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Policíaco escandinavo, de crimen social y paisajes fríos: detectives con problemas personales, puertos grises, bosques, jerséis de lana, luz baja de invierno y ritmo pausado. Series como «The Killing» (2007) y «El puente» (2011)…
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Anime pastoral pictórico
Estilo del anime de campo y nostalgia: fondos pintados a mano, cumulonimbos enormes en cielos azul profundo, hierba movida por el viento, arrozales y caminos rurales. El estudio Ghibli lo popularizó, con títulos como «Mi vecino…
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Realismo poético
Corriente francesa de los años treinta: obreros, desertores y amantes condenados, nieblas de puerto, calles mojadas y un romanticismo fatalista. Marcel Carné es su cineasta emblemático y «El muelle de las brumas» (1938) su…
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Cine de samuráis
Cine japonés de samuráis y rōnin, el chanbara: honor, deber, lluvia, barro, pueblos de madera y duelos tan breves como fulminantes. Akira Kurosawa, con «Los siete samuráis» (1954) y «Yojimbo» (1961), marcó la pauta. La imagen…
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Comedia screwball
Comedia romántica de los años treinta y cuarenta: diálogos a toda velocidad, guerra de sexos, enredos disparatados y heroínas ingeniosas que no se dejan mandar. «La fiera de mi niña» (1938) es un ejemplo clásico. La imagen es…
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Slapstick mudo
Comedia física del cine mudo: persecuciones, tartas, caídas, acrobacias reales y gestos exagerados que se entienden sin palabras. Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd son sus grandes nombres. Cámara fija o en tracking, ritmo…
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Cine lento
Cine de ritmo dilatado: planos larguísimos, cámara casi inmóvil, poco diálogo y acción mínima. Pide paciencia para observar el paisaje, el gesto y el paso del tiempo. Tarkovski, Béla Tarr y Tsai Ming-liang son referentes. La…
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Futuro optimista y sostenible: ciudades verdes, tejados con jardines, paneles solares, arquitectura orgánica de cristal y madera, transportes ligeros y comunidades que cultivan juntas. Nació en la ilustración y la literatura…
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Gótico sureño
Sur de Estados Unidos decadente: casonas con porches combados, pantanos, calor pegajoso, religión, secretos de familia y personajes grotescos. Nace en la literatura de Faulkner, O'Connor y Tennessee Williams, y en el cine tiene…
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Ópera espacial
Aventura épica en el espacio con imperios, flotas de naves, rebeldes, princesas y destinos galácticos. El serial «Flash Gordon» (1936) la anticipó y «La guerra de las galaxias» (1977) la consagró. Planetas vistos desde la…
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Western rodado en Italia y España en los años sesenta, más seco, sucio y operístico que el estadounidense: primerísimos planos de ojos, silencios largos, polvo y sol feroz, y la música de Morricone. Sergio Leone y su «trilogía…
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Retrofuturismo victoriano movido por vapor: engranajes de latón, dirigibles, gafas con lentes, chaleco, corsé, relojes mecánicos y ciudades de chimeneas. Imagina cómo habría sido un futuro con tecnología del siglo XIX. Paleta de…
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Estética stop motion
Animación fotograma a fotograma con muñecos de plastilina, tela o marionetas: texturas táctiles, huellas dactilares en el barro, decorados a escala y un movimiento ligeramente entrecortado. «Pesadilla antes de Navidad» (1993) y…
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Surrealismo
Cine que lleva el sueño y el inconsciente a la pantalla: imágenes ilógicas, objetos fuera de lugar y escalas imposibles, filmados con técnica fría y realista. «Un perro andaluz», de Buñuel y Dalí, es su manifiesto de 1929. Lo…
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Synthwave (retrowave)
Estética nostálgica de los años ochenta reinventada hoy: sol de rayas, rejilla de neón en el horizonte, palmeras en silueta, coches deportivos, cromados y degradados morados y rosas. Nació de la música electrónica de los 2000 y…
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Musical en Technicolor
El musical clásico de Hollywood en Technicolor de tres bandas: colores primarios muy saturados, decorados de estudio con cielos pintados, vestuario brillante y coreografías para cámara. «Cantando bajo la lluvia» (1952) es su…
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Cine chino de espadachines errantes y artes marciales poéticas: saltos sobre los tejados, combates entre bambúes, mangas que ondulan y estrictos códigos de honor. King Hu es un clásico y «Tigre y dragón» (2000) lo dio a conocer…
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Romper la cuarta pared
Un personaje mira a cámara o se dirige directamente al espectador, rompiendo la ilusión de que la ficción es un mundo cerrado. Crea complicidad, humor o incomodidad. Ferris Bueller y Annie Hall son ejemplos clásicos de cómo un…
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Arco del personaje
La transformación interior de un personaje a lo largo de la historia: de la inseguridad al coraje, del egoísmo a la generosidad o, en una tragedia, al revés. El cambio nace de lo que vive, no de un discurso. Ebenezer Scrooge, en…
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Terminar un capítulo, una escena o una película en el momento de máxima tensión, sin resolver el peligro. El espectador se queda colgado de una pregunta y necesita volver para saber qué pasa. El imperio contraataca cierra con una…
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Una solución externa e inesperada que resuelve el conflicto sin que el protagonista la haya merecido. El nombre significa «dios surgido de la máquina»: en el teatro griego una grúa bajaba a un dios al escenario para arreglarlo…
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Ironía dramática
El público sabe algo crucial que el personaje ignora. Cada gesto cotidiano se carga de tensión, ternura o humor porque vemos lo que él no ve. Hitchcock lo explicaba con la bomba bajo la mesa: si el espectador la ve y los…
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Una escena que interrumpe el presente para mostrar algo que ocurrió antes. Explica por qué un personaje actúa como actúa, revela un secreto o carga de emoción un objeto cotidiano. Funciona mejor cuando se dispara con un detalle…
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Un salto al futuro de la historia que enseña un fragmento de lo que vendrá, a diferencia del flashback, que mira atrás. Crea expectativa y dramatismo: el público sabe adónde se dirige el personaje y vigila cómo llegará. La serie…
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Presagio
Plantar pistas de lo que va a ocurrir para que, cuando llegue, parezca inevitable y no arbitrario. Puede ser un objeto, un diálogo o una imagen. El público lo recuerda sin saberlo y, al final, siente que todo estaba escrito. Es…
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Narración enmarcada
Una historia principal contada dentro de otra, como un cuento que alguien relata a otra persona. El marco da contexto, ritmo y a veces revela cómo cambia quien escucha. La princesa prometida lo hace con un abuelo que lee a su…
293
Empezar la historia en mitad de la acción, sin presentaciones, y explicar después cómo se llegó hasta allí. Es una fórmula antiquísima: la Ilíada y la Odisea ya arrancan avanzadas. Engancha porque el espectador tiene preguntas…
294
Incidente desencadenante
El suceso que rompe el equilibrio de la vida del protagonista y lo obliga a actuar, poniendo la historia en marcha. Suele ocurrir al final del primer acto: una llamada, una llegada, un descubrimiento. Sin él la trama no despega…
295
Un objeto, documento o secreto que todos los personajes quieren y que pone la trama en marcha, pero cuyo contenido real importa poco al espectador. Lo que cuenta es lo que la búsqueda revela de quienes lo persiguen. El término se…
296
Motivo recurrente
Un elemento visual, sonoro o verbal que se repite a lo largo de la obra, creando ritmo y asociaciones. A diferencia del símbolo, que representa una idea, el motivo gana significado con la repetición y la variación: puede ser un…
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Bucle narrativo
Un final que vuelve al principio, de modo que el vídeo puede verse en continuo sin que se note el corte. Además de elegante, funciona con los algoritmos de vídeo corto porque aumenta la reproducción repetida. Puede ser literal…
298
Narrativa no lineal
Contar los hechos sin respetar el orden cronológico, mezclando épocas para que el sentido surja del montaje. El espectador reconstruye la historia como un puzle. Pulp Fiction fragmenta sus episodios y Memento avanza hacia atrás.…
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Hook de apertura
Los primeros tres segundos de un vídeo corto: una imagen, una pregunta o una acción que obliga a quedarse. En redes, el espectador decide al instante si sigue o desliza. Un buen hook plantea una curiosidad (¿qué ha pasado?)…
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Tramas paralelas
Dos o más historias que avanzan a la vez y se alternan en el montaje, hasta que se cruzan o se contagian de sentido. La tensión de una alimenta a la otra. El bautizo de El padrino, intercalado con los asesinatos, es el ejemplo…
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Plantar y cosechar
Introducir pronto un detalle aparentemente anodino que más tarde resulta decisivo. Es la regla del arma de Chéjov: lo que aparece en escena tiene que servir. Cuando el momento llega, el espectador siente que el guion era justo…
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Pista falsa
Una pista o un personaje que parece clave pero conduce a ninguna parte. Su función es desviar la atención del público para que la verdad llegue como sorpresa. Hay que dotarla de peso real: motivo, ocultación y un plano…
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Regla de tres
Presentar algo tres veces: la primera establece, la segunda confirma el patrón y la tercera lo rompe, lo intensifica o lo resuelve. Funciona en comedia, terror y en cuentos clásicos como Los tres cerditos. El cerebro reconoce el…
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Subtrama
Una historia secundaria que corre junto a la trama principal y suele implicar a personajes de apoyo. Aporta variedad, humor o contrapunto emocional, y a menudo refleja o completa el tema principal. Una buena subtrama no estorba…
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Simbolismo
Usar un objeto, un color o una imagen concreta para representar una idea abstracta: la libertad como un pájaro, la muerte como una sombra o el paso del tiempo como un reloj. Bien elegido, comunica emoción sin explicar nada.
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Estructura en tres actos
El esquema más extendido del guion: planteamiento, confrontación y resolución. En el primer acto se presenta al personaje y su mundo; en el segundo, los obstáculos escalan; en el tercero, el clímax y el desenlace. Teóricos como…
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Narrador no fiable
Quien cuenta la historia miente, se engaña o recuerda mal, y el público lo descubre a medida que la imagen contradice la voz. Obliga a mirar con desconfianza y premia el segundo visionado. Rashomon enfrenta versiones…
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Voz en off
Una voz que cuenta, comenta o recuerda sin estar en el plano. Puede dar información, aportar ironía o abrir el mundo interior del personaje. Es clave en el cine negro y en piezas como El crepúsculo de los dioses, narrada por un…
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Filtros de objetivo
Los filtros que se colocan delante del objetivo modifican la imagen en cámara: el degradado ND oscurece cielos, el polarizador elimina reflejos y satura azules, el Pro-Mist suaviza las luces y el filtro de color tiñe toda la…
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Lensbaby (foco selectivo)
El Lensbaby es un objetivo creativo con un fuelle flexible: solo una zona circular de la imagen queda nítida y el resto se desvanece en un desenfoque que se alarga hacia los bordes. Se puede mover el punto de foco. Da un aire de…
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Objetivo macro
Un objetivo macro enfoca a muy corta distancia y muestra detalles diminutos con una escala casi 1:1: gotas de agua, texturas de tela, un ojo, un insecto. La profundidad de campo es tan pequeña que solo un plano del detalle queda…
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Objetivo de 35 mm
El 35 mm se considera el objetivo más versátil del cine de autor y del documental: ve casi como el ojo humano en gran angular suave, permite acercarse a la gente sin distorsionarla y deja ver el entorno. Es la distancia focal de…
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Objetivo de retrato (85 mm)
El 85 mm es el rey del retrato: comprime ligeramente la cara, favorece los rasgos y permite separar al sujeto de un fondo muy desenfocado con una abertura grande. Da imágenes íntimas, elegantes y con un bokeh suave. Es el…
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Lente sonda
La lente sonda es un objetivo largo y delgado, con un tubo que se puede introducir en espacios mínimos: por dentro de una maqueta, entre ruedas de un coche o en una copa. Da planos imposibles a ras de suelo y entre objetos, con…
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Objetivo de 50 mm
El 50 mm es el objetivo estándar: su ángulo de visión es parecido al que percibimos al mirar con atención, así que la perspectiva resulta natural y sin dramatismos. Es luminoso, nítido y muy fácil de leer. Se usa en diálogos…
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Bokeh en remolino
El bokeh en remolino es un rasgo de algunos objetivos antiguos, como los Helios soviéticos: los desenfoques del fondo se curvan alrededor del sujeto formando un giro hipnótico. Da una atmósfera onírica y nostálgica y dirige la…
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Teleobjetivo (135 mm)
Un teleobjetivo de 135 mm acerca lo lejano y comprime los planos: parecen apilados unos sobre otros, el fondo se agranda y el desenfoque es potente. Aísla al sujeto, vigila sin ser visto y da una sensación de voyeurismo o de…
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Ultra gran angular (14 mm)
Un objetivo de 14 mm abarca un campo de visión enorme y exagera la perspectiva: lo cercano se agranda, las líneas convergen y los espacios parecen inmensos. Se usa en arquitectura, paisajes y escenas de acción en espacios…
319
Objetivos vintage
Los objetivos antiguos, de otra época, tienen imperfecciones que hoy se buscan: contraste suave, bordes menos nítidos, viñeteado, aberraciones de color y destellos con mucha personalidad. Dan imágenes con carácter y calidez…
320
Gran angular (24 mm)
El 24 mm es el gran angular clásico del cine y del reportaje: abarca el entorno sin deformarlo en exceso y da una sensación de presencia, como si estuvieras dentro de la escena. Es el objetivo de los planos de situación, las…
321
Película de 16 mm
El 16 mm es un formato de película analógico de bajo coste y gran carácter: grano marcado, colores algo apagados, una nitidez suave y un aspecto táctil que recuerda al cine independiente y a los documentales clásicos. Su…
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Gran formato 70 mm
El 70 mm es el formato de película más grande de uso habitual: su negativo enorme registra una cantidad extraordinaria de detalle, con grano finísimo, colores ricos y una nitidez que hace respirar los paisajes. Se reserva para…
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Cámara de acción (POV)
Las cámaras de acción, como las GoPro, se montan en el pecho, el casco o una tabla y ofrecen una vista subjetiva con gran angular extremo, bordes curvos y estabilización agresiva. Dan inmersión y adrenalina en deportes y…
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Cámara de vigilancia (CCTV)
Las cámaras de vigilancia tienen un aspecto inconfundible: gran angular fijo desde una esquina alta, baja resolución, colores apagados o verdosos, compresión visible y una sensación de ser observado sin saberlo. Aportan tensión y…
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Dron FPV
Los drones FPV vuelan a gran velocidad con una cámara de ojo de pez y pilotan por huecos imposibles: pasan entre edificios, atraviesan ventanas, bajan en picado por una fachada. Dan planos de continuidad y energía que ninguna…
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Foto instantánea (Polaroid)
La fotografía instantánea tipo Polaroid tiene un marco blanco inconfundible, colores desvaídos y cálidos, contraste suave, bordes ligeramente borrosos y una luz con carácter de flash. Cada copia es única y huele a recuerdo. Se…
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Visión nocturna
La visión nocturna amplifica la luz mínima y la muestra en un verde brillante y granuloso, con ojos que reflejan, bordes que brillan y un ruido electrónico constante. Es un lenguaje clásico de terror, acción militar y…
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El Super 8 es la película doméstica por excelencia: cuadros de vacaciones y cumpleaños con colores quemados, grano grueso, bordes desgastados, polvo y destellos de luz. Su baja definición y su temblor transmiten recuerdo y…
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Imagen térmica
Una cámara térmica no ve luz sino calor: muestra los cuerpos como siluetas brillantes sobre un fondo frío, con una paleta de colores desde azul y morado hasta naranja y blanco. Se asocia a persecuciones policiales, operaciones…
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Videocámara VHS
El aspecto VHS recuerda a las grabaciones domésticas de los años 80 y 90: color desbordado, líneas de ruido horizontales, bordes borrosos, tracking inestable y un tono ligeramente verde o magenta. Su baja definición y su torpeza…
Ninguna técnica coincide. Prueba con menos filtros.
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IAVAI es un estudio de producción audiovisual con IA. Usamos estas mismas técnicas para crear spots, campañas y dirección de arte para marcas.
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Sí. Los prompts son tuyos para copiarlos, mezclarlos y modificarlos. Revisa siempre la licencia de la herramienta con la que generes.
Empieza por el plano, añade la luz y cierra con el género o el acabado. Por ejemplo: plano aéreo, hora dorada y grano de película en el mismo prompt.
La biblioteca crece de forma continua. Si te falta una técnica, escríbenos y la añadimos.
