Cinemática · 56 técnicas
Cada género tiene su gramática visual: la luz del cine negro, los horizontes del western o los colores del technicolor. Esta categoría recoge 56 géneros y estilos, de lo clásico a lo contemporáneo.
Con la plantilla de prompt de cada ficha puedes trasladar el look de un género a una imagen o un vídeo y combinarlo con planos y luces de otras categorías.
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Western ácido
Subgénero que desmonta el western con alucinaciones, simbolismo, contracultura y humor negro. «El topo» (1970, de Jodorowsky) y «Dead Man» (1995, de Jarmusch) son referentes habituales. Paisajes polvorientos y desteñidos conviven…
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Afrofuturismo
Estética que une la cultura africana y de su diáspora con el futuro: tecnología, cosmos, joyería y tejidos tradicionales, ciudades brillantes y mundos inventados desde la propia identidad. «Black Panther» (2018) la llevó a las…
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Monitor CRT de fósforo ámbar
La estética de los monitores monocromos de los años ochenta: caracteres naranja sobre fondo negro, líneas de barrido visibles, brillo difuso y pantalla ligeramente curva. Evoca ordenadores de oficina, terminales de ciencia…
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Cine de autor
Películas de distribución limitada, pensadas para festivales y salas especializadas, con voz personal, ritmo pausado, ambigüedad narrativa y estética muy cuidada. Prima la mirada del director sobre las reglas comerciales. No es…
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Cine estadounidense de principios de los setenta con protagonistas negros y pensado para el público negro: detectives, traficantes y heroínas que plantan cara al sistema. Afros, trajes de colores, coches enormes y bandas sonoras…
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Terror corporal
Terror que nace del propio cuerpo: mutaciones, enfermedades, transformaciones y miedo a perder el control de uno mismo. David Cronenberg es su maestro, con títulos como «La mosca» (1986). La clave estética es lo clínico: salas…
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Masala de Bollywood
Mezcla de géneros típica del gran cine popular de la India: romance, acción, comedia, drama familiar y música en una misma película, como una mezcla de especias, o «masala». Números de baile con decenas de bailarines, colores…
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Cinéma vérité
Corriente documental nacida en Francia a comienzos de los sesenta, con cámara ligera al hombro, sonido directo y entrevistas espontáneas. Busca provocar la verdad delante de la cámara, sin guion ni puesta en escena. «Crónica de…
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Corriente francesa de los años ochenta que primó el estilo sobre la sustancia: jóvenes marginales, París nocturno, neones, colores saturados y una estética heredera de la publicidad y el videoclip. Jean-Jacques Beineix con «Diva»…
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Cine indie de madurez
Películas pequeñas sobre adolescencia, verano, primeros amores y amistades que cambian. Cámara cercana, luz de tarde, bicis, patios, camisetas desteñidas y bandas sonoras de canciones. Suele filmarse en película pequeña o con…
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Thriller de conspiración
Thriller paranoico de los años setenta, nacido tras Vietnam y Watergate: periodistas, espías, micrófonos ocultos, oficinas grises y un poder invisible que lo vigila todo. «La conversación» (1974) y «Todos los hombres del…
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Ciudades futuras abarrotadas, lluvia constante, neones en idiomas mezclados y tecnología sucia al servicio de la gente corriente. «Blade Runner» y «Ghost in the Shell» fijaron el canon. Combina alta tecnología con vida de barrio…
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Estética de universidades antiguas y secretos intelectuales: bibliotecas de madera, abrigos de tweed, bufandas, velas, libros encuadernados en cuero y lluvia en los ventanales. «El club de los poetas muertos» (1989) es una…
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Dogma 95
Manifiesto danés de 1995 firmado por Lars von Trier y Thomas Vinterberg: cámara en mano, luz disponible, sonido directo, sin música añadida ni decorados ni atrezo traído de fuera. «Celebración» (1998) es su obra emblemática. La…
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Terror elevado
Terror de autor, lento y psicológico, donde el miedo es metáfora del duelo, la familia o el trauma. Mucha luz diurna, planos simétricos y compuestos con cuidado, y poca violencia explícita. «Hereditary» (2018) y «Midsommar»…
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Cine de explotación
Cine de bajo presupuesto de los años sesenta y setenta que se vendía con temas llamativos y tabúes: moteros, reformatorios, monstruos, venganzas y carreteras sin ley. Se rodaba rápido, con colores chillones y actores…
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Cine negro
El cine criminal estadounidense de los años cuarenta y cincuenta: antihéroes cínicos, mujeres fatales, ciudades húmedas y un blanco y negro de gran contraste. Sombras de persiana, humo y encuadres inclinados. Es un género y…
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Etiqueta crítica para el cine de verano mediterráneo: sol cegador, mar turquesa, trajes de lino, veleros y una tensión que crece bajo la belleza. «Plein soleil» (1960, René Clément) es el título que da nombre a la idea. La luz…
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Terror rural y pagano: aldeas aisladas, campos de trigo, ritos antiguos, máscaras de paja y comunidades que ocultan un secreto a los forasteros. «El hombre de mimbre» (1973) es su gran clásico británico. El miedo se esconde a…
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Metraje encontrado
Terror o ciencia ficción presentado como material grabado por los propios personajes con una cámara doméstica: imagen temblona, encuadres torpes, sonido directo y nada de música. «El proyecto de la bruja de Blair» (1999) lo…
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Nouvelle vague
Movimiento francés de finales de los cincuenta y los sesenta, hecho por críticos convertidos en directores: rodaje en la calle, luz natural, cámara ágil, cortes de salto y miradas a cámara. Truffaut y Godard son sus nombres…
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Expresionismo alemán
Cine alemán de los años veinte: decorados pintados con perspectivas imposibles, ángulos torcidos y sombras dibujadas sobre el muro. No retrata la realidad, sino el interior del personaje. «El gabinete del doctor Caligari» y…
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Thriller italiano de los años sesenta y setenta, llamado así por el amarillo de las portadas de novelas baratas: asesinos de guantes negros, villas de lujo, colores saturados y cámara barroca. Mario Bava y Dario Argento son sus…
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Terror gótico
Castillos en ruinas, criptas, mansiones con pasillos infinitos, tormentas, vampiros y herederas inquietas. El estudio Universal lo fijó en los años treinta con «Drácula» y «Frankenstein» (ambas de 1931), y la productora Hammer lo…
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La estética de las salas baratas de sesión doble de los setenta: copias rayadas, colores desvaídos, manchas, saltos de rollo y cortes bruscos. Quentin Tarantino y Robert Rodríguez la homenajearon en «Grindhouse» (2007). El…
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Cine de atracos
Un grupo de especialistas prepara y ejecuta un robo perfecto: planos extendidos sobre la mesa, relojes, cajas fuertes, trajes elegantes y cuentas atrás. «Rififi» (1955) y «Heat» (1995) son ejemplos muy distintos. La imagen…
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Cine de acción de Hong Kong de los años ochenta y noventa, con John Woo como gran referente: pistoleros elegantes, hermandad, honor, traiciones y tiroteos coreografiados casi como ballet. Gabardinas al viento, palomas blancas…
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Cine coral
Películas con muchos personajes y varias historias paralelas que se cruzan, a veces sin que ellos lo sepan, en una misma ciudad o jornada. Robert Altman con «Vidas cruzadas» (1993) y Paul Thomas Anderson con «Magnolia» (1999) son…
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Neorrealismo italiano
Cine italiano de posguerra, años cuarenta y cincuenta: rodaje en calles reales, actores no profesionales y pobreza cotidiana contada sin adornos. «Ladrón de bicicletas» (De Sica, 1948) es su emblema. Luz natural, ciudades…
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Terror japonés de finales de los noventa: fantasmas vengativos de pelo largo, casas vacías, pasillos húmedos y tecnología como puerta al más allá. «Ringu» (1998) lo hizo mundial. El miedo es lento y sugerido, con cámara quieta…
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Cine kaiju
Cine japonés de monstruos gigantes, nacido con «Godzilla» (1954, de Ishirō Honda): ciudades en maqueta, criaturas interpretadas por actores con traje, ejércitos impotentes y noches iluminadas por focos. La cámara baja y mirando…
259
Realismo mágico
Lo extraordinario aceptado con naturalidad dentro de un mundo cotidiano. Nacido en la literatura latinoamericana, con García Márquez como gran nombre, llegó al cine en títulos como «Como agua para chocolate» (1992). Nadie se…
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Maximalismo
El «más es más» hecho cine: decorados recargados, paletas intensas, vestuario ornamentado y detalle en cada rincón del encuadre. Baz Luhrmann con «Moulin Rouge!» (2001) es un buen ejemplo. Hay simetrías, texturas, estampados y…
261
Minimalismo
Pocos elementos y mucho aire: encuadres limpios, espacios vacíos, paletas reducidas y personajes pequeños en grandes superficies. Lo que no se muestra dice tanto como lo que hay, y Ozu o Bresson son referentes de esa contención.…
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Falso documental
Ficción filmada como si fuera un documental: entrevistas a cámara, imágenes de archivo, cámara en mano y personajes que miran al objetivo. Su humor nace de la seriedad con la que se cuenta lo absurdo. «This Is Spinal Tap» (1984)…
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Cine independiente estadounidense de bajísimo presupuesto de mediados de los 2000: diálogos improvisados, actores no profesionales, vida cotidiana de veinteañeros y cámara digital sin pretensiones. Pequeñas historias de amistad y…
264
Reinterpretación del cine negro desde los años setenta: mantiene el cinismo, la corrupción y las ciudades nocturnas, pero con color, neones y una moral aún más ambigua. «Chinatown» (1974) es su gran referente. La diferencia clave…
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El western trasladado al presente: ranchos, camionetas, fronteras y sheriffs cansados en pueblos olvidados. «No es país para viejos» (2007) y «Comanchería» (2016) son ejemplos. Mantiene los paisajes inmensos y la ley frágil del…
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Nuevo Hollywood
Cine estadounidense de finales de los sesenta y los setenta, hecho por directores jóvenes con libertad de autor: antihéroes, finales amargos, rodaje en calles reales y una imagen naturalista y granulada. Coppola con «El padrino»…
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Policíaco escandinavo, de crimen social y paisajes fríos: detectives con problemas personales, puertos grises, bosques, jerséis de lana, luz baja de invierno y ritmo pausado. Series como «The Killing» (2007) y «El puente» (2011)…
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Anime pastoral pictórico
Estilo del anime de campo y nostalgia: fondos pintados a mano, cumulonimbos enormes en cielos azul profundo, hierba movida por el viento, arrozales y caminos rurales. El estudio Ghibli lo popularizó, con títulos como «Mi vecino…
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Realismo poético
Corriente francesa de los años treinta: obreros, desertores y amantes condenados, nieblas de puerto, calles mojadas y un romanticismo fatalista. Marcel Carné es su cineasta emblemático y «El muelle de las brumas» (1938) su…
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Cine de samuráis
Cine japonés de samuráis y rōnin, el chanbara: honor, deber, lluvia, barro, pueblos de madera y duelos tan breves como fulminantes. Akira Kurosawa, con «Los siete samuráis» (1954) y «Yojimbo» (1961), marcó la pauta. La imagen…
271
Comedia screwball
Comedia romántica de los años treinta y cuarenta: diálogos a toda velocidad, guerra de sexos, enredos disparatados y heroínas ingeniosas que no se dejan mandar. «La fiera de mi niña» (1938) es un ejemplo clásico. La imagen es…
272
Slapstick mudo
Comedia física del cine mudo: persecuciones, tartas, caídas, acrobacias reales y gestos exagerados que se entienden sin palabras. Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd son sus grandes nombres. Cámara fija o en tracking, ritmo…
273
Cine lento
Cine de ritmo dilatado: planos larguísimos, cámara casi inmóvil, poco diálogo y acción mínima. Pide paciencia para observar el paisaje, el gesto y el paso del tiempo. Tarkovski, Béla Tarr y Tsai Ming-liang son referentes. La…
274
Futuro optimista y sostenible: ciudades verdes, tejados con jardines, paneles solares, arquitectura orgánica de cristal y madera, transportes ligeros y comunidades que cultivan juntas. Nació en la ilustración y la literatura…
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Gótico sureño
Sur de Estados Unidos decadente: casonas con porches combados, pantanos, calor pegajoso, religión, secretos de familia y personajes grotescos. Nace en la literatura de Faulkner, O'Connor y Tennessee Williams, y en el cine tiene…
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Ópera espacial
Aventura épica en el espacio con imperios, flotas de naves, rebeldes, princesas y destinos galácticos. El serial «Flash Gordon» (1936) la anticipó y «La guerra de las galaxias» (1977) la consagró. Planetas vistos desde la…
277
Western rodado en Italia y España en los años sesenta, más seco, sucio y operístico que el estadounidense: primerísimos planos de ojos, silencios largos, polvo y sol feroz, y la música de Morricone. Sergio Leone y su «trilogía…
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Retrofuturismo victoriano movido por vapor: engranajes de latón, dirigibles, gafas con lentes, chaleco, corsé, relojes mecánicos y ciudades de chimeneas. Imagina cómo habría sido un futuro con tecnología del siglo XIX. Paleta de…
279
Estética stop motion
Animación fotograma a fotograma con muñecos de plastilina, tela o marionetas: texturas táctiles, huellas dactilares en el barro, decorados a escala y un movimiento ligeramente entrecortado. «Pesadilla antes de Navidad» (1993) y…
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Surrealismo
Cine que lleva el sueño y el inconsciente a la pantalla: imágenes ilógicas, objetos fuera de lugar y escalas imposibles, filmados con técnica fría y realista. «Un perro andaluz», de Buñuel y Dalí, es su manifiesto de 1929. Lo…
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Synthwave (retrowave)
Estética nostálgica de los años ochenta reinventada hoy: sol de rayas, rejilla de neón en el horizonte, palmeras en silueta, coches deportivos, cromados y degradados morados y rosas. Nació de la música electrónica de los 2000 y…
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Musical en Technicolor
El musical clásico de Hollywood en Technicolor de tres bandas: colores primarios muy saturados, decorados de estudio con cielos pintados, vestuario brillante y coreografías para cámara. «Cantando bajo la lluvia» (1952) es su…
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Cine chino de espadachines errantes y artes marciales poéticas: saltos sobre los tejados, combates entre bambúes, mangas que ondulan y estrictos códigos de honor. King Hu es un clásico y «Tigre y dragón» (2000) lo dio a conocer…
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