EdiciónBásicoCinematográfico

Continuity Editing

Montaje de continuidad · Nº 151

Conjunto de reglas para que los cortes pasen desapercibidos: mantener la dirección en pantalla, la posición de los personajes, la luz y el ritmo, y enlazar planos por la acción o la mirada. Es la gramática del cine clásico de Hollywood. Su meta: que el espectador siga la historia sin notar el montaje.

Montaje de continuidad (Continuity Editing): ejemplo en una escena de cine

Prompt plantilla para montaje de continuidad en inglés

Sustituye lo que va entre corchetes por tu personaje o tu escena. Sirve como punto de partida en cualquier generador de imagen o vídeo.

Continuity editing sequence, three consecutive shots of the same scene with [Subject]: a wide establishing shot, a medium shot and a close-up, consistent screen direction, same costume, same lighting and same props in every frame, seamless flow in [Setting].

¿Cuándo usar montaje de continuidad?

Narrar con claridad: diálogos, escenas de acción y cualquier historia donde el montaje deba ser transparente.

Mejores prácticas para pedir montaje de continuidad a una IA

  1. 01

    Fija lo que no cambia

    Escribe qué se mantiene: «same jacket, same cup in the left hand, same window light». Cualquier detalle que el generador cambie entre planos delata la ruptura de la continuidad.

  2. 02

    Hazlo invisible

    El objetivo es que no se note el montaje. Para una charla tranquila, planos medios y contraplanos con una iluminación constante; para una escena de acción, mantén la dirección del movimiento.

  3. 03

    Aplica las reglas básicas

    Continuidad es dirección, posición, luz y ritmo coherentes. Pide «establishing shot», «medium shot», «close-up» y «same screen direction» para que los planos sean de una misma escena.

Errores habituales con montaje de continuidad

  1. 01

    Pedir un montaje de continuidad sin repetir vestuario, luz y objetos en cada plano, y el generador cambia detalles entre cuadros; el espectador ve el corte.

  2. 02

    Mezclar planos con luces muy distintas, de día y de noche, que rompen la ilusión de una sola escena continua.

  3. 03

    Cambiar la posición de los personajes entre planos, con lo que izquierda y derecha se invierten y el espacio deja de entenderse.

Newsletter · IAVAI Cinemática

La escuela de cine con IA empieza aquí.

Estamos preparando talleres, cursos y una escuela de cine con IA. Apúntate y serás de los primeros en saberlo, con técnicas y prompts nuevos cada vez que los publiquemos.

  • Talleres
  • Cursos
  • Escuela de cine

Apúntate a IAVAI Cinemática

Un correo cuando haya novedades. Sin spam y te das de baja cuando quieras.

¿Lo quieres en un spot?

Lo hacemos por ti

IAVAI produce vídeo publicitario con IA con criterio cinematográfico.

Hablar con IAVAI