Cinemática · 36 técnicas
El montaje es donde el cine se escribe de verdad. Esta categoría explica 36 técnicas de edición: cortes, transiciones, raccords, montajes paralelos y recursos de ritmo, con ejemplos visuales de cada una.
Cuando una técnica es visual, incluimos un prompt en inglés para recrearla en imagen o vídeo; cuando es de ritmo, te decimos cómo describirla para que la entienda un generador.
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Regla de los 180 grados
Imagina una línea entre dos personajes: la cámara debe quedarse siempre del mismo lado de ella. Así izquierda y derecha se mantienen y el espectador no se desorienta. Cruzar la línea sin motivo parece un error; hacerlo a…
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Regla de los 30 grados
Entre dos planos consecutivos del mismo sujeto, la cámara debe moverse al menos unos 30 grados o cambiar claramente de tamaño de plano. Si no, el corte se ve como un tirón (salto de imagen). Explica por qué a veces un corte se…
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Transición morph con IA
Una imagen se transforma en otra de forma continua: una cara en otra, un paisaje en otro. Con IA se logra dando un primer y un último fotograma a un modelo de vídeo, que inventa el trayecto. Cuando funciona es hipnótico; si las…
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Montaje de continuidad
Conjunto de reglas para que los cortes pasen desapercibidos: mantener la dirección en pantalla, la posición de los personajes, la luz y el ritmo, y enlazar planos por la acción o la mirada. Es la gramática del cine clásico de…
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Montaje alterno
Se alternan planos de dos acciones que ocurren a la vez en lugares distintos, y cada una carga de tensión a la otra. Griffith lo convirtió en el rescate a contrarreloj: el héroe galopa mientras la víctima espera. Cuanto más…
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Fundido cruzado
Mezcla gradual de dos fuentes que se cruzan: una baja mientras la otra sube. En imagen se parece al encadenado, pero en sonido es la herramienta básica para enlazar músicas y ambientes sin cortes secos. Con dos rostros…
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Corte de aproximación
Salto de un plano general o medio a un plano más cerrado de un detalle de la misma acción: la mano que firma, el engranaje que encaja. A diferencia del plano de corte, el detalle pertenece a la escena que ya vemos. Dirige la…
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Plano de corte
Plano que se aparta de la acción principal para enseñar algo relacionado: un reloj, la lluvia en la ventana, un espectador. Aporta contexto, esconde un empalme y da respiro al montador. No debe romper el hilo: tiene que…
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Corte por mirada
Se corta en el instante en que el personaje levanta la vista o gira la cabeza, no antes ni después. El gesto de mirar prepara al espectador: pide información y el siguiente plano se la da. Así el corte parece decisión del…
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Fundido encadenado
Un plano se desvanece mientras el siguiente aparece, y durante unos instantes se superponen. Es la forma clásica de marcar paso del tiempo, cambio de lugar o recuerdo con suavidad. Largo, es lírico; muy corto, casi no se nota.…
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Raccord de mirada
Un plano muestra a alguien mirando fuera de campo y el siguiente enseña lo que ve. La dirección y la altura de la mirada deben coincidir para que creamos que es su punto de vista. Kuleshov demostró que lo que se pone tras un…
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Fundido a negro
La imagen se oscurece hasta el negro (fundido de salida) o emerge desde él (fundido de entrada). Es la puntuación más clara del cine: cierra una secuencia, un acto o la película entera. Lento sugiere solemnidad o muerte; rápido…
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Cámara rápida
La acción se acelera, bien rodando a menos fotogramas por segundo, bien acelerando en postproducción. En el cine mudo servía para el humor y las persecuciones. Hoy sirve para comedia, caos, urgencia o para dar sensación de vida…
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Imagen congelada
La acción se detiene en un único fotograma y se mantiene. Subraya un instante, sirve de cierre o de título, o deja al personaje suspendido en su destino. «Los cuatrocientos golpes», de Truffaut, termina así, con el rostro de…
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Montaje intelectual
Yuxtapone dos imágenes sin relación aparente para que el espectador deduzca una idea abstracta. En «La huelga» (1925) Eisenstein intercala la represión de los obreros con el degüello de un buey, y es el público quien completa la…
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Corte invisible
Empalme escondido para simular una toma continua: se corta en una pared, un golpe de cámara, la oscuridad de un túnel o una espalda que tapa el objetivo. El espectador cree ver un solo plano. Hitchcock lo hizo en «La soga»…
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Cierre en iris
La imagen se cierra, o se abre, en un círculo que se encoge hasta un punto y aísla un detalle antes del negro. Es propio del cine mudo, donde destacaba un rostro o un objeto. Hoy evoca nostalgia, humor de dibujos clásicos o un…
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Corte en J
El sonido del plano siguiente se adelanta y empieza a oírse sobre la imagen del anterior; después llega el corte de imagen. Crea anticipación: oímos las olas, una voz o una sirena antes de ver su origen. Es la forma más suave de…
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Salto de imagen
Corte entre dos tomas del mismo sujeto con encuadre casi idéntico, de modo que el tiempo da un salto visible y el personaje parece teletransportar su postura. Rompe la continuidad a propósito. Godard lo hizo famoso en «Al final…
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Corte en L
El sonido del plano que sale continúa sobre la imagen del plano que entra: vemos ya al oyente mientras seguimos oyendo al que habla. En la línea de tiempo dibuja una L. Es la base del diálogo natural: permite ver la reacción…
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Plano largo (long take)
Una toma muy larga que sostiene la acción sin cortar, a veces con cortes ocultos. Se mide en minutos, no en segundos. Obliga a coreografiar actores, cámara y espacio como un reloj. Welles abrió «Sed de mal» con uno célebre, y «El…
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Corte por coincidencia
Transición entre dos planos distintos que comparten forma, movimiento o composición, de modo que el segundo parece nacer del primero. Es el famoso hueso que se convierte en nave espacial de «2001». Une ideas y épocas sin una sola…
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Raccord de movimiento
Se corta de un plano a otro en mitad de un gesto (abrir una puerta, sentarse, lanzar un balón) y el movimiento continúa fluido en el nuevo encuadre. Como la atención se va al movimiento, el corte pasa inadvertido. Es la…
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Montaje métrico
Los cortes siguen una duración fija y matemática (cada plano dura, por ejemplo, 24 fotogramas) sin importar lo que muestre, como el compás de una canción. El ritmo mecánico genera tensión o hipnosis. Eisenstein lo describió como…
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Secuencia de montaje
Serie rápida de planos cortos, casi siempre con música, que condensa tiempo, esfuerzo o evolución en pocos segundos: el entrenamiento del boxeador, el enamoramiento, los preparativos de un golpe. «Rocky» la hizo célebre. Es una…
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Montaje paralelo
Entrelaza dos líneas narrativas que no tienen por qué ser simultáneas ni estar en el mismo lugar: se comparan por tema, contraste o eco. A diferencia del montaje alterno, manda la relación de sentido y no el reloj. El bautizo de…
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Plano de reacción
Plano que muestra cómo reacciona un personaje a lo que se dice o sucede. Aporta la emoción a la acción: un golpe duele más cuando vemos el rostro de quien lo ve. Suele ser un primer plano que se mantiene unos segundos. A menudo…
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Movimiento inverso
La acción se reproduce hacia atrás: el vaso roto se recompone, el humo vuelve a la chimenea. Produce asombro, ensueño o inquietud, y sirve para efectos imposibles. Con el sonido invertido gana rareza. Funciona mejor con acciones…
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Montaje rítmico
El ritmo del corte lo marcan el contenido y el movimiento de los planos, no solo su duración. Los planos se acortan para acelerar y se alargan para respirar. Es lo que hace que una persecución, una pelea o un baile parezcan…
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Corte brusco
Corte instantáneo y contundente entre dos planos de intensidad opuesta: del silencio al estruendo, de la calma al caos, del sueño al despertador. El contraste emocional es la técnica, y suele ir acompañado de un salto brusco de…
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Montaje soviético
Escuela de los años veinte (Kuleshov, Eisenstein, Vertov y otros) que defendió que el sentido nace del choque entre planos y no de cada plano aislado. Eisenstein buscaba colisiones de imágenes que provocaran emoción e ideas, como…
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Rampa de velocidad
Cambio de velocidad dentro de un mismo plano: la acción va a tiempo real, se ralentiza en el instante clave (salto, golpe, gota) y vuelve a acelerar. Es el sello del vídeo deportivo y de acción en redes. Funciona mejor con…
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Pantalla dividida
El encuadre se parte en dos o más zonas que muestran acciones simultáneas, comparaciones o puntos de vista distintos. Brian De Palma y Mike Figgis la llevaron al extremo. Permite contar a la vez lo que sucede en dos lugares y…
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Se capturan fotogramas a intervalos largos y se reproducen a velocidad normal: nubes que corren, flores que se abren, ciudades que respiran. Condensa horas o días en segundos y revela lo que el ojo no ve. «Koyaanisqatsi» (1982)…
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Transición por barrido
La cámara gira tan rápido que la imagen se emborrona en una raya: se corta en mitad del barrido y el siguiente plano empieza con otro barrido en la misma dirección. El emborronado esconde el corte y da energía. Muy usada en…
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Cortinilla
Una imagen empuja o barre a la anterior con una línea que cruza la pantalla: recta, diagonal, en forma de reloj o de puerta. Es una transición visible y declarada que no finge realismo. «La guerra de las galaxias» la usó con…
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